SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2001 Columbia Pictures
Los Chicos
de Mi Vida es una historia triunfante que ilustra
como los eventos inesperados pueden poner de lado
los sueños, pero nunca desencarrilarlos.
"Beverly es un personaje que ha sobrevivido
por su determinación," comenta Sara
Colleton, una de las productoras de Los Chicos de
Mi Vida.
La
película está basada en la agridulce e
hilarante memoria del mismo nombre que Colleton
leyó cuando fue publicada en 1990. El periódico
The Chicago Tribune dijo acerca de la
publicación del primer libro de Donofrio:
"Esta es una escritora por la cual rezas que
coma bien, que duerma lo suficiente y que siga
cerca por muchos años para llenar el librero con
otros libros tan buenos como éste. Los Chicos de
Mi Vida será un clásico. A menos que odies la
risa, debes leerlo ya." The Washington
Post la nombró como una "voz
prometedora."
Lo cándido
del retrato de la vida atribulante de Bev, las
bolas curves de la vida la sacuden, y su voluntad
de no ser echada del juego donde están las
cualidades le llaman la atención Colleton. La
complejidad del personaje de Bev—su
vitalidad, su resistencia, su negativa para
dejarse vencer, y sobre todo, su
humor—hicieron que Colleton quisiera llevar
esta historia a la pantalla grande.
"En la
preparatoria una chica era o inteligente, o
bonita, o mala," observa Colleton. "La
combinación de las tres cosas que nunca se
escucharon."
Fue la voz
única de Beverly lo que conmovió a Colleton.
"La historia de ella era una historia que no
había visto antes—la madurez de una joven
chica—aunque ya habían incontables e
inspiradoras historias de chicos y hombres."
"A
juzgar por su libro, la vida de Beverly es
alegría en un minuto y tristeza al
siguiente," agrega el productor Laurence
Mark. "Estás riendo, después estás
llorando y luego te ríes de lo que estabas
llorando. Éste es el tono de la película
también—se camina por una muy fina línea
entre la comedia y el drama."
"Hay
cosas dulces y divertidas en esta película que
no tendrían el derecho ser dulces y
divertidas," dice el productor James L.
Brooks, "pero suceden."
Colleton
trajo inmediatamente el libro a Brooks
"porque Jim ama a las mujeres, y parecía la
persona idónea para esto. Es la cosa más sabia
que he hecho."
De acuerdo
con Donofrio, "Lo que Jim hace es
exteriorizar lo que la gente piensa."
Brooks,
quien se convirtió en un buen amigo de Beverly,
a través de juntas y correos electrónicos antes
y durante la producción, regresa el elogio:
"Bev continúa viviendo una vida
absolutamente original. Ella es una mujer muy
complicada, todo acerca de ella es
atractivo" comenta. Parte de lo que es
admirable de Bev es su forma en que se describe,
egoísta y auto centrada.
"Ella
era una niña educando a un niño. Es una chica
que no pudo terminar la preparatoria y quien
tenía el sueño de ser una estudiante," él
continúa. "Y de la nada, ella se convierte
en una madre. Es imposible."
Fue Brooks
quien trajo al escritor y productor ejecutivo
Morgan Upton Ward. "Estábamos buscando algo
para hacerlo juntos," dice Ward, "así
es que cuando me preguntó si estaba interesado
en leer este libro, yo inmediatamente dije sí.
La voz de Beverly era tan honesta, directa y
divertida, que cuando llegas a conocer a Beverly,
te das cuenta que así es ella. Todos los
personajes en el libro eran muy ricos."
Ward y
Brooks decidieron que querían explorar
múltiples aspectos de todos los personajes del
libro. "Incluso antes de empezar a escribir,
fui a conocer al hijo de Beverly, el Jason real,
para obtener su punto de vista, porque el libro
está escrito desde el punto de vista de Beverly,
él cual es muy diferente. Ese es el ángulo del
guión, esa es la historia de estos días."
La directora Penny Marshall también se juntó
con Beverly y Jason.
Ward pasó
mucho tiempo con Beverly, llenándola de
preguntas. De acuerdo a Beverly, "Morgan es
la columna vertebral. Sin Morgan, esta película
no existiría."
Cuando
llegó la hora de escoger al director, la primera
elección de los realizadores fue Penny Marshall.
"Ella
es la observadora más brillante del personaje,
el comportamiento y el detalle," dice
Colleton. "La combinación de Jim y Penny es
extraordinaria. Él siempre se irá por lo que
suena correcto, y ella está más interesada en
el comportamiento del momento, así es que juntos
son maravillosos."
"Las
películas de Penny están increíblemente bien
observadas," dice Laurence Mark.
"Porque sientes que estás viendo algo de la
vida real, estás dispuesto a ser empático con
los personajes. Junto con las risas y las
lágrimas, la pantalla está bordeada con
pequeños momentos de la vida que Penny captura
muy bien. Eso es lo que distingue su trabajo.
"Lo
divertido generalmente viene de la situación, de
los personajes," él continúa. "Así
como el drama—de repente aparece. Ella deja
que se te acerque sin que te des cuenta, lo que
afecta infinitamente más."
"Creo
que Penny es una directora muy distintiva,"
dice Jim Brooks, quien la conoció a principios
de los 70s en una fiesta del productor Charles
Joffe. "También creo que esta es una de las
películas más personales que ella ha
hecho."
Ciertamente
para Marshall, la historia es muy cercana a su
casa. "Parte de la historia es muy similar a
ciertas partes de mi vida," dijo Marshall,
quien se casó y luego se embarazó a los 18
años. "Espero poder ayudar con lo que sé y
los sentimientos que conozco."
Pero
incluso en Los Chicos de Mi Vida, que pudo haber
sido una historia culinaria, Marshall se mantiene
firme a su idea: "Hay humor en las peores
situaciones. Hay humor en todo."
Brooks
sintió que la sensibilidad de una mujer y de una
madre era importante para la película.
"Creo que por eso quería tanto a
Penny," dice Laurence Mark, "porque
ella podría traer una cierta profundidad en el
entendimiento de la pieza."
Aunque
Marshall dice que no le gusta "estar a
cargo," trabajar detrás de la cámara
parece la elección natural de carrera de la
actriz / directora / productora nacida en el
Bronx: "Estoy mucho mejor detrás de
alguien. Soy muy buena en entrometerme en la
gloria de otras personas. Me gusta arriesgarme.
Me gusta ese papel."
Cuando
Marshall y los productores empezaron a discutir
acerca del guión, Marshall trajo a casa
películas de sus días de madre adolescente.
"Beverly y yo crecimos en la misma época, y
ambas tuvimos hijos jóvenes. No tuvimos
niñeras. No sabíamos lo que estábamos
haciendo," dice Marshall. Pero ahí es donde
termina la comparación, admite Marshall.
"Beverly tenía más aspiraciones de las que
yo tuve. Creo que yo no tenía ninguna."
Lo que
intriga a todos acerca de Donofrio es su absoluta
confianza de saber que podía obtener cualquier
cosa por la que se esforzara, y su eventual
entendimiento de cómo lo que ella pensó que
sería una desafortunada circunstancia se
convirtió en lo mejor que le hubiera podido
suceder a ella.
"Esta
película trata de una chica que cometió un
error," dice Penny Marshall. "Pero ella
sigue luchando y no soltara su sueño. Ella es
una sobreviviente. Ella se mantiene adelante y
eventualmente consigue lo que quiere."
"Yo no
conocía a nadie que se hubiera graduado del
college, y que hubiera escrito un libro. Era algo
que yo pensaba que era capaz de hacer,"
reporta Donofrio. "Pero luego obtuve una
beca para la Universidad de Wesleyan, y conocí y
socialicé con gente que actualmente ha escrito
libros. Me di cuenta que ellas eran mucho más
inteligentes que yo. Así es que cuando me
gradué, estuve determinada a escribir un libro
también."
Drew
Barrymore, quien estaba igualmente determinada a
leer el guión de Ward de Los Chicos de Mi Vida
dice: "Me gusto todo, Bev mantuvo su
simpatía y su juventud, y la idea de ser una
niña con un niño. Y aún así, nunca perdió la
noción de lo importante que era ser
inteligente."
Barrymore
fue "muy seria" para leer el guión.
"Apagué mi teléfono y me metí en la cama
con el guión tarde en la noche. Cuando lo
terminé, supe que tenía que hacerlo. Supe que
estaría dispuesta a hacer lo que fuera para
obtener el papel.
"Uno
no conoce muchos personajes como Bev," dice
Barrymore. "Todas las cosas que ella
resintió al crecer, ella se dio cuenta de que
fueron las cosas que le dieron la experiencia y
la sabiduría para tener la vida que siempre
quiso. La gente dudó de ella, pero también la
inspiraron a trabajar más duro."
Después de
audicionar para Penny Marshall durante dos días
completes, Barrymore fue recompensada con el
papel. "Penny dijo que no quería verme
haciendo algo que hubiera hecho en otra
película," dice la actriz. "¡Ella
estudió todas mis películas para poder
cacharme!"
Acerca de
la actriz dice Marshall: "Drew trabajó muy
duro. Probablemente este sea el trabajo más
difícil que haya hecho, y yo creo que ha hecho
un maravilloso trabajo. Ella ha abierto su rango
más de lo que nadie hubiera pensado de ella.
Ella cree totalmente en sí misma."
"Es
maravilloso trabajar bajo un director que te hace
mejor, que te guía y que no te deja darte por
vencida hasta que no hayas recorrido el último
camino... y más allá," dice Barrymore.
"Yo
siempre quiero ser agradable y gustar todo el
tiempo," admite Barrymore. "Arriesgarse
a no ser agradable en esta película fue un gran
paso para mí."
"El
personaje principal hace algunas cosas muy
fuertes en esta película," comenta al
respecto Jim Brooks. "Ella no es adorable en
el sentido de Hollywood. Pero Drew invirtió todo
en ella. No puedo imaginarme a nadie más
haciendo este papel."
Para
prepararse para el papel, Barrymore tuvo que
dejar sus modales y su sensibilidad moderna
atrás. Más aún, Los Chicos de Mi Vida
retrocede y se adelanta en el tiempo, mostrando a
Beverly de los 15 a los 35 años. "Tuve que
ir al límite de mis emociones para llegar a las
edades adecuadamente," dice Barrymore.
"Nunca
había tenido tanto miedo al hacer un personaje
como lo tuve con Beverly. Nunca me había
concentrado tanto," dice la actriz. "Me
alejé por completo de mi vida durante siete
meses."
"Drew
es una gran actriz y todavía no la hemos visto
en el plano dramático," dice Laurence Mark.
"Es simpático ver sus otros colores
aquí."
"No
conozco a nadie que haya interpretado las edades
que Drew interpreta para esta película,"
dice Jim Brooks. "Ella va desde los 15 hasta
los 35 años, con todas las paradas en el medio.
Es sutil; todo está hecho con actitud y
actuación. Es extraordinario."
***
Drew
conoció a Beverly Donofrio en la primera lectura
del guión. "Yo no sabía que ella iba a
estar ahí, y eso me asustó mucho," Drew se
ríe. Al pasar más tiempo juntas, ellas se
dieron cuenta que tenían muchas cosas en común.
"La
mayoría de sus problemas vinieron de su
familia," dice Drew. "Yo puedo
relacionar eso. Las familias siempre son un dolor
para ser honesta con la gente. Hacer esta
película fue realmente una Buena oportunidad
para mí para mantenerme en contacto con las
realidades de mi propia familia, las cuales
había reprimido."
Beverly
dice acerca de Drew, "Me sentí acogida
inmediatamente por ella. El diálogo empezó
entonces y ha continuado. Siempre estamos
hablando acerca de lo parecidas que somos por
dentro."
El
productor Jim Brooks está de acuerdo.
"Beverly hace amigos más rápidamente que
ningún ser humano vivo. Es algo que sale de
ella. Drew tiene esa cualidad también. Ambas
tienen también un lado salvaje. Ellas han
logrado salir sin tener su optimismo
dañado."
Barrymore y
Donofrio fueron al viejo vecindario de la autora
donde visitaron a sus antiguos vecinos. También
visitaron el antiguo apartamento de ella y de
Jason. "La constante es Beverly," dice
Laurence Mark acerca del papel de Donofrio
durante la producción de la película.
"Ella fungió como una especie de consultora
técnica."
"Uno
no toma un libro acerca de la vida de alguien y
se va con él," dice Jim Brooks. "Una
de las cosas que nos mantuvo relativamente
honestos fue tener a la heroína de la vida real
cerca. Este no es un documental acerca de
Beverly, pero ella se mantuvo siendo parte del
proceso. Su presencia siempre nos informó."
Drew cree
que la característica más importante de Beverly
era la completa fe en sí misma y su feroz
determinación para hacer algo con su vida.
"Ella es la persona más interesante—y
la persona más multi-dimensional que he
conocido. Pero también es como tu mejor amiga,
como tu hermana, como alguien en quien puedes
confiar."
Las dos
mujeres incluso confrontaron el sensible tema de
la fuerte confrontación angelical como madre y
como persona, y Drew estaba impresionada por la
apertura y disposición de Beverly para
compartirse a sí misma. "Ella dice cosas
que nadie admitiría, cosas acerca de la bebida,
o de no querer tener su hijo, o de la
frustración que ella sintió con su familia, o
del dolor que ella llevó. Yo soy capaz de tener
conversaciones con ella que no he tenido con
mucha gente en mi vida. A menudo tu no tienes ese
nivel de perspicacia e influencia en los
personajes que una interpreta.
"Fue
difícil," continúa Barrymore. "Yo me
sentí conmovida por el hecho de ella no fuera
una buena madre y que fuera egoísta. Ella le
gritó a Jason, lo ignoró y estuvo resentida con
él algunas veces. Penny realmente me ayudó a
salir de mi propia realidad y a meterme en Bev y
no ser perfecta, a ir más atrás de la
imperfección. Todos podemos ser así. Todos, en
ciertos momentos, somos la peor parte de nosotros
mismos.
"Pero,"
admite Drew, "Beverly siempre infundió su
manera de ser en los corazones de la gente."
"Creo
que esto es lo que Penny y Drew traen a esta
película," dice Laurence Mark. "Ellas
se las ingeniaron para que Beverly no fuera
particularmente una buena madre mientras que aún
así nos preocupamos por su personaje. Entendemos
porque Beverly no fue una buena madre, y le damos
puntos por manejar las cosas de la mejor manera
que ella pudo."
Si Beverly
fue una madre imperfecta, Ray fue igualmente un
mal padre. Steve Zahn retrata a Ray como el
clásico Tosco con un corazón de oro, aunque
también un poco deslustrado. "Ray es bueno
por momentos, pero no es bueno en la mayoría de
la película. Él es muy joven para afrontar la
responsabilidad que tiene, así es que él se
refugia en las drogas, la bebida y las
fiestas."
En
retrospectiva, lo que le llamó la atención a
Beverly acerca de Ray fue que parecía ser
"un pajarito herido... que ella estaba
dispuesta a rescatar," dice ella.
"Beverly
se casó por su padre," dice Jim Brooks.
"Ray se casó porque ella era la princesa
que nunca imaginó tener."
Ray empieza
bien, pero no dura mucho tiempo. Como sea, al
final de la película él se redime. "Él se
convierte en un héroe en cierto sentido, lo cual
se refleja en el primer momento de la película
cuando Bev es atraída por él," dice Zahn.
"Eso fue lo que me atrajo del
personaje."
"En
muchas formas él realmente amó a Beverly por
como era ella, además tuvieron muchos momentos
felices juntos", dice Barrymore. "Él
también la hizo enfrentarse a una difícil
decisión, la cual fue dejar que su marido y
padre de su hijo se fuera de la casa."
Zahn elogia
a su directora, Penny Marshall, por su
concentración. "Yo nunca había trabajado
con un director que tuviera todo tan claro como
ella. Ella tenía a esta película en su cabeza,
terminada. Fue entonces que hicimos la primera
lectura con utilería."
Fay
Forrester, la mejor amiga de Bev, es interpretada
por Brittany Murphy. Fay es la animadora de
Bev—la única persona en su vida que cree en
ella y que apoya sus ambiciones. En una escena,
Fay le dice a Bev que tiene una luz dentro de
ella. "Esa fue una escena fácil de
hacer," admite Murphy, "porque Drew
tiene el mismo tipo de luz dentro de ella."
"Fay y
yo realmente fuimos las mejores amigas, realmente
cercanas," dice Beverly. "Nosotras
pensamos que seríamos amigas para siempre tan
cercanas como cuando éramos niñas. Ahora nos
llamamos una vez al año, y todavía tenemos
mucho en común. Siempre es un placer
verla."
Brittany y
Drew se hicieron amigas tan cercanas como sus
personajes durante la producción. "Brittany
literalmente se convirtió en mi Fay
Forrester," dice Drew. "Estuvimos muy
cercanas durante la filmación. Nosotras nos
animamos, así como lo hicieron Bev y Fay. Ella
es maravillosa. Siempre me sentí a salvo con
Brittany.
"Bev y
Fay son las clásicas mejores amigas,"
continúa Barrymore. "Creo que ellas definen
completamente lo que son las mejores amigas:
aquella a la cual le puedes contra todo, aquella
con la que te pueden meter en problemas, aquella
con la que terminas creciendo, aquella que te
empuja y a la cual empujas."
El padre de
Beverly, Leo, es interpretado por el dos veces
nominado al OscarÒ James Woods, el cual le da un
entendimiento especial al papel. "Yo crecí
en un pequeño pueblo de New England, así es que
tengo la idea de lo que es esto. Hay todo un
calidoscopio de niveles socioeconómicos. Es más
duro de lo que la gente cree," él dice.
Woods ve a
Leo como un hombre esencialmente simple, un
policía ítaloamericano que nunca cambia
realmente. Cuando Beverly se embaraza a la edad
de 15 años, el se siente devastado. "Has
arruinado tu vida," él reclama. Woods
explica la relación de Leo con Bev, "Hay
una larga evolución de un sentido de la
traición, desacuerdo y pérdida entre ellos, y
no parece que ellos traten de regresar al camino
correcto con el otro."
"Uno
no entiende cuando eres niño" dice
Barrymore. "Odias a tus padres y tienes
resentimientos hacia ellos. Ellos son la razón
de que todo haya ido mal. Pero eso no es todo -
es mucho mas complicado. Tu llevas una parte
también y no la vez cuando eres niño."
Lorraine
Bracco protagoniza a la madre de Bev, Theresa, un
personaje que no podría ser mas diferente de la
sofisticada Dr. Jennifer Melfi que protagoniza en
"The Sopranos."
"Theresa
sabe hacer la comida, tener niños, limpiar la
casa," dice Bracco. " Ella realmente no
entiende la creatividad de Bev. Ella no supo como
nutrir eso, ni tampoco su marido." Acerca de
la reacción con Leo de que su hija había
arruinado su vida, "eso es lo que esa gente
pensó y creyó en ese momento" comenta
Bracco.
Bracco
está de acuerdo con la descripción de la
familia Donofrio de Woods que dice que es
"un montón de gente toda relacionada que
constantemente se comunican mal su necesidad de
amor y respeto". Como sea, la unidad de la
familia sobrepasa todas las otras
consideraciones, y Theresa hace todo lo que puede
para ayudar con el cuidado de su nieto.
Adam
Garcia, quien interpreta al hijo adulto de Bev,
Jason, cree, "Jason nunca llegó a ser un
niño. Él creció con muchas responsabilidades y
un gran sentido de culpabilidad porque él es la
razón por la cual Bev no fue al college. Él es
la razón por la cual ella perdió muchas cosas
que tenía en el corazón." Mientras la
película avanza y retrocede en el tiempo, vemos
los problemas de la relación de Bev y Jason a
través de los años. Ahora, como joven, Jason
está tratando de vivir su propia vida—y
tratando de alejarse de culpar a su madre por los
pecados del pasado.
Garcia
conoció y pasó algún tiempo con su contraparte
en la vida real. "Mis propios padres están
divorciados, y yo estoy muy cercano a mi madre.
Lo que me pegó fue cuanto amor puede tener un
hijo por su madre. Creo que eso es uno de los
lazos más fuertes de la historia." Él
comenta esto porque son solo 15 años los que
separan a Bev y a Jason, ellos son mas hermanos
que madre e hijo. "En efecto, ellos
crecieron juntos"
Fotografía
/ Diseño de Producción
Penny
Marshall escogió a su colaborador de hace tiempo
Miroslav Ondricek para fotografiar Los Chicos de
Mi Vida. Es la cuarta película de Ondricek con
Marshall, después de "Awakenings,"
"A League of Their Own" y "The
Preacher's Wife." Ondricek ha estado
nominado al OscarÒ dos veces por
"Ragtime" y "Amadeus;" él
fue galardonado con el premio BAFTA por
"Amadeus."
El diseño
de producción estuvo en las capaces manos de
Bill Groom. "Cada película tiene sus
obligaciones propias," dice Groom. "En
este caso particular, nuestra tarea fue crear un
mundo que pudiera ayudar a contar la historia de
Beverly Donofrio."
Beverly
creció en un pequeña casa subsidiada por el
gobierno que fue construida al rededor de 1950.
"La terrible demanda de casas después de la
Segunda Guerra Mundial llevó a que estas casas
fueran construidas por millares," remarca
Groom. "Dos cosas las caracterizaron: un
poco básico—un tipo de limpieza y
eficiencia de la escenas de paisaje, un poco de
lo mismo—construyeron exactamente la misma
casa una y otra vez. Generalmente ellas eran muy
uniformes, a veces exactamente iguales, una
después de otra."
Cuando
Groom y Penny Marshall encontraron la locación
original en Wallingford, ésta había cambiado
considerablemente. Aunque las casas todavía
existían, con los años, algunas les habían
añadido estacionamientos, habitaciones o pisos.
Los techos, pintura y los costados eran
diferentes.
Con
Wallingford eliminado como el sitio de la
filmación, ellos empezaron a buscar un pedazo de
tierra en la ciudad de Nueva York lo
suficientemente grande como para construir seis o
siete casas que pudieran evocar la realidad de la
experiencia de Beverly a mediados de los 60s.
Ellos lo encontraron en el Upsala College en East
Orange, New Jersey. Upsala cerró hace como cinco
años y algunos de los dormitorios habían sido
derrumbados, dejando una espacio abierto de dos
acres y medio—suficiente espacio para que
Groom construyera lo que sería el vecindario de
Bev en la película.
La
directora Penny Marshall fue firme acerca de
crear un ambiente que pudiera darle a la
audiencia la sensación del ambiente de Bev y
Ray—la cercanía de sus vecinos, sus patios.
"Yo quería un vecindario," dice
Marshall. "Un lugar donde siempre hubiera
gente afuera con niños jugando y haciendo
ruido."
Esa fue la
respuesta. "Eso nos dio una clase de
pequeño mundo contenido," dice Groom.
"Penny tomó ventaja de eso en los
escenarios de la película. "
Quedaron
cuatro casas originales en el campus de Upsala.
"Yo incorporé esas casas cambiando solo la
configuración de las puertas. Ellas tenían
originalmente una puerta en el centro. Poniendo
una puerta mas, las convertimos en casas duplex,
lo cual era típico en las casas de Wallingford.
También pensé que la similitud de las casas era
importante."
Después,
Groom le puso atención a los interiores.
"Para la casa de Bev y Ray, sentía que
tenía que crear un espacio que fuera realmente
pequeño para contener los sueños de
Beverly."
Groom ríe
y agrega, "El problema era que una casa tan
pequeña para albergar los sueños de Beverly era
también muy pequeña para filmar en ella.
Tuvimos que ingeniárnosla para filmar y para no
agregar mucho espacio porque era algo equivocado
para los personajes y para la historia."
El dilema
se solucionó agregando seis pies más a las
paredes para poder acomodar la cámara, las luces
y otro equipo. "Las escenas en esta casa
fueron siempre filmadas con las ventanas abiertas
porque Penny quería mostrar al vecindario
completo. Tu puedes ver el exterior, los coches
moviéndose, la gente entrando y saliendo de sus
casas."
Antes de
que empezara, Groom dice que una de sus mayores
preocupaciones fue como hacer que una pequeña
casa con dos habitaciones fuera interesante en la
pantalla durante dos horas. "La solución
fue proveer una casa que tuviera una enorme
variedad de lugares para colocar la
cámara—cambiar los ángulos constantemente
y tener la posibilidad de ver todo el lugar, en
la forma en que los personajes seguramente se
sintieron en la vida real."
Groom
también habló con Beverly Donofrio para que lo
inspirara. "Quisimos incorporar algunos de
los momentos que ella compartió con
nosotros." Ella reveló que durante momentos
oscuros, cuando ella se sentía deprimida y no
tenía ni un centavo para gastar, ella ponía
flores silvestres que crecían alrededor de su
patio en un esfuerzo por hacer de su espacio algo
más alegre. "En la escena donde ella tiene
más esperanza, antes de ir a su entrevista para
la beca escolar, nosotros nos aseguramos de tener
un vaso con flores silvestres sobre su
mesilla," dice Groom.
Vestuario
"La
investigación para esta película fue
extensiva," de acuerdo con la diseñadora de
vestuario Cynthia Flynt. "La mayoría fue
hecha a través de catálogos de Sears, pues
seguramente en este lugar debieron haber comprado
su ropa. Ellos eran de una clase trabajadora,
así es que ellos no podían ir a comprar a
tiendas más elegantes. El personaje de Fay viene
de una mejor parte del pueblo, así es que ella
tenía un poco más de dinero, y su mamá
seguramente podía ayudarle más que la mamá de
Beverly." Además del diseño de ropa hecho
especialmente para la película, Flynt visitó
tiendas de ropa antigua, ventas de etiqueta,
tiendas de renta y tiendas de telas para
encontrar cosas usables e ideas.
La
película transcurre durante más de 20 años,
así es que Flynt usó una variedad de trucos
para ilustrar el paso del tiempo. Por ejemplo,
incrementando el tamaño de los tacones de las
actrices, ella fue capaz de dar la impresión de
que sus personajes estaban creciendo. El estilo
de los zapatos también tuvo que cambiar, con
plataformas que iban creciendo cada vez mas al
pasar de los 60s a los 70s. Sorpresivamente,
Flynt localizó una tienda de zapatos en Queens
que vendía zapatos de esa época, así es que
los zapatos que los actores usaron fueron de
hecho zapatos nuevos.
Los
guardarropas también tenían que reflejar tanto
la madurez de los personajes como el cambio de la
moda a través de los años. "Cuando ves por
primera vez a las chicas como adolescentes en
1965, las ves con cuellos de Peter Pan y
tobilleras. Mientras Bev y Fay llegan a los 70s
ellas usan ropa a la cadera y cuellos apretados.
Ellas van teniendo una apariencia cada vez más
sofisticada."
Para lograr
una apariencia más autentica, Flynt vistió a
las chicas con ropa interior apropiada del
periodo como brasieres apuntados y bodies."
Para mostrar el progreso del embarazo de Bev,
Flynt hizo dos cojines para el estómago, de seis
y nueve meses aproximadamente. "Incluso
tenían peso dentro para que Drew sintiera un
poco el peso del embarazo."
Flynt
recuerda que Barrymore tuvo algunas ideas acerca
de su guardarropa e incluso compró algunas cosas
por su parte. "Ella estuvo magnífica.
Tomamos algunas de las cosas que ella encontró y
las incorporamos," dice Flynt. "Drew
incluso tomó algo del vestuario y se lo llevó a
casa para acostumbrarse a sentir la ropa, y para
sentir que realmente podía ser Beverly, antes de
empezar la filmación."
Tomó un
poco el acostumbrarse. "Todo se veía
diferente entonces," dice Flynt. "A
principios de los 60s, cuando la película
empieza, todo estaba muy derecho. Las mujeres no
usaban pantalones, excepto las niñas. Después
llegó mediados de los 60s en donde se usaban
pantalones ajustados. Y después a fines de los
60s y principios de los 70s vinieron los botones
al ombligo."
Para la
secuencia de la boda, Flynt quería que Beverly
llevara un atuendo rosa (una concesión por no
ser virgen). "El diseñador de producción,
Bill Groom, y yo decidimos que los miembros de la
boda debían de ir en tonos cálidos y todos los
extras de relleno debían vestir con colores
fríos, para que resaltaran unos de los
otros."
***
Los Chicos
de Mi Vida dejó una buena impresión a todos los
que se involucraron en la producción. "La
experiencia para todos con esta película fue
diferente a todo lo que hubieran hecho y no la
volverán a tener de nuevo," dice Jim
Brooks.
Quizá
nadie estuvo tan afectada por la historia de
Beverly como la mujer que la interpretó.
"Aunque Bev presionó a cada uno al límite
y como presionó a Jason al límite, y toda esa
gente la presionó a ella al límite, todavía al
final del día creía en sí misma y pensaba que
ella era mejor que esta vida. Ella quería hacer
algo por ella misma y nunca se dio por vencida en
eso," dice Drew Barrymore.
"Beverly
vivió su vida apasionadamente en sus términos
durante todo el camino," dice Jim Brooks.
"Lo impresionante de ella es que todo
conspiraba para que ella dejara de creer en ella
misma, y ella nunca se dejó."
Entre las
altas y bajas de la extraordinaria vida de
Beverly Donofrio, Hay lecciones que deben ser
aprendidas. "Incluso cuando llegas al punto
de querer tirar la toalla, porque piensas que no
vale la pena, y no ves la forma de estar mejor,
ella sigue adelante," dice Barrymore acerca
de su personaje. "Y le tomó mucho tiempo,
pero ella realmente llegó a un lugar de
paz."
Para Penny
Marshall, la película trata del amor
incondicional. "La persona que amas mas
está justo al lado tuyo, pero tu no te das
cuenta en ese momento. Tu los tomas como algo
garantizado, y dependen uno del otro."
Barrymore
comenta para el público, Los Chicos de Mi Vida
será un conmovedor pero al final satisfactorio
viaje. "Van a ser dos horas de incomodidad,
diversión, dificultades, verdades y realidad. Es
una increíble historia para la gente."
De hecho,
la vida de todos puede ser épica si los retos
son lo suficientemente grandes.
Fuente: Columbia Pictures México
Imágenes
y notas de producción de Los chicos de mi vida -
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