SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 Lakeshore Entertainment y
Filmax
MOTHMAN,
LA ÚLTIMA PROFECÍA está basada en los
acontecimientos relatados en un libro de John
Keel de 1975 que lleva el mismo nombre. Se trata
de la narración personal de Keel sobre los
sucesos que tuvieron lugar en el pequeño pueblo
de Point Pleasant, Virginia Occidental, durante
trece meses, los cuales culminaron en una
tragedia que llenó las páginas de los
periódicos del mundo en diciembre de 1967.
Contada en
esta ocasión como una historia contemporánea,
la película presenta a Richard Gere como John
Klein, un reportero del Washington Post que,
después de una terrible pérdida en su vida,
queda atrapado en unos extraordinarios hechos que
afectan las vidas de la gente corriente. Tal y
como la describe Gere, "la historia que
contamos es realmente psicológica. Mi personaje
ha sufrido una desaparición horrible al perder a
su esposa al inicio de la película. Todo lo que
le sucede lo relaciona con este hecho, con este
trauma. Por tanto, proyectamos nuestro propio
universo en todo momento. Creo que en la
película intentamos mostrar como cada uno ve
cosas distintas. No es como si cada dibujo fuera
exactamente igual. Algunas personas oyen algo,
otras ven algo, y unas otras sienten algo. Se
trata de la interpretación de la realidad basada
en la creación mental de cada uno, en la
creación emocional de cada uno".
Fue el
aspecto psicológico de la historia lo que atrajo
al director Mark Pellington al proyecto.
"Richard Hatem, el guionista original,
había hecho un gran trabajo al coger el libro y
convertirlo en una película", dice
Pellington. "Al crear el personaje de John
Klein como el polo alrededor del cual giran todos
los acontecimientos, había configurado un héroe
para la historia." Sobre su enfoque personal
en la película, Pellington dice que "es un
territorio difícil y, de hecho, es muy fácil
caer en el melodrama o en la absurdidad. Porque
tiene algo de increíble, así que debes ir un
poco más allá, hasta un punto en que todo es
emocionalmente misterioso, enigmático, surreal
por naturaleza y metafísico; de esta manera, el
material puede funcionar. De otro modo,
resultaría ridículo."
A pesar de
que la película retiene los detalles básicos
del libro, el productor ejecutivo Richard S.
Wright le permitió a Pellington la posibilidad
de mantener el enfoque de la película en la
historia humana y conservar su impacto
psicológico. "La gente ha intentado hacer
una película del Mothman como mínimo desde
que se publicó el libro de Keel", dice
Wright. "Muchos escritores lo han intentado
pero es un tema muy difícil de tratar
correctamente. Mark Pellington es quien ha
conseguido imaginarse el modo de hacerlo."
Wright continúa explicando que "ya desde un
principio decidimos alejarnos de los ovnis y
conservar acontecimientos que considerábamos
más interesantes, como la gente que ve luces
extrañas en el cielo o las llamadas telefónicas
de raras voces. Para nosotros, el Mothman es una
presencia. No buscamos la versión de látex de La
mujer y el monstruo". La nuestra es
mucho menos obvia pero más aterradora." Tal
y como Pellington dijo al equipo cuando se
inició la producción, "nunca diremos
‘criatura’ o ‘monstruo’.
Nunca se ha manifestado de la misma forma a todas
las personas, a pesar de que existen
similitudes."
El
productor y presidente de Lakeshore
Entertainment, Gary Lucchesi, ha convivido con el
proyecto durante mucho tiempo. Es la credibilidad
de la historia lo que le convenció de que debía
hacerla. "Soy un productor que cree que
‘si me puede pasar a mí, me
interesa’", y continúa diciendo que
"si piensas en las grandes películas de
Hitchcock – si piensas en La ventana
indiscreta y en Jimmy Stewart sentado con la
pierna rota y siendo testigo de un crimen –
te dices a ti mismo, ‘bien, ¡esto me
podría pasar a mí!’ y esto es lo que
encuentro atractivo. Es muy hitchcockiana. Es lo
que pasa cuando gente razonablemente cuerda se
topa con cosas increíbles. En este caso lo
increíble es el presagio del destino, el
presagio de la muerte."
Al haber
trabajado en anteriores películas con Gere, para
el productor Lucchesi la decisión sobre el
casting fue fácil. Explica que "Richard es
una estrella cinematográfica muy popular, un
hombre que atrae fácilmente al gran público.
Era perfecto para interpretar a John Klein".
De la elección de Gere para el papel de John
Klein, Mark Pellington dice que "es una gran
elección, porque debe ser alguien al que estés
dispuesto a creer cuando la gente le cuenta que
ha visto esas cosas o cuando él mismo dice
‘he recibido una llamada de una entidad de
nombre Indrid Cold’, de lo contrario te
reirías". Pellington continúa diciendo que
"por lo que atañe al reparto, lo más
importante es encontrar aquella persona perfecta
para cada papel y nuestra misión consistía
exactamente en hacer esto. El material dibujó a
las personas. No fue difícil conseguir un
reparto de este calibre y todo gracias al
material".
Cuando se
habla sobre el material, Lucchesi observa que
"en este guión hemos intentado crear un
carácter para John Klein, quien es un completo
pragmatista. Es redactor del Washington Post.
Toda su vida ha versado sobre el descubrimiento
de hechos. Y ahora descubre algo que no puede
abarcar, que su parte más lógica sabe que no
puede existir, por lo que se plantea si puede
creer en algo sobrenatural o metafísico o más
espiritual."
Mark
Pellington describe a John Klein como "un
hombre claramente racional, pero al que un trauma
emocional convierte en vulnerable, intuitivo. Es
un fiel pensador, sensible a los hechos que le
rodean".
Gere amplia
esta idea diciendo que "creo que existe un
resquicio al que se aproxima este personaje
cuando es incapaz de encontrar más
pruebas". Gere observa que su personaje
finalmente se da cuenta de algo que se encuentra
a un nivel muy humano. "Creo que se trata de
un proceso en el que varias personas situadas en
distintos niveles se ayudan a sí mismas y a las
otras, algo muy valioso en este trabajo. Son
personas que en condiciones normales nunca
habrían entrado en contacto con las otras
personas. Por ejemplo, mi personaje y el de
Gordon, interpretado por Will Patton, nunca
hubiesen tenido ningún tipo de relación si no
fuera por lo que sucede en esta historia y creo
que de todo esto se desprende una extraña
amistad". El personaje de Gere y el de Laura
Linney, Connie, también forman una inusual
pareja.
Al hablar
sobre Laura Linney, quien interpreta el papel de
Connie Parker, Gere dice que "me encantó
trabajar con ella en Las dos caras de la
verdad y pensé que era perfecta para el
papel. Es muy creíble como habitante de un
pueblo pequeño – es lista y abierta.
Fácilmente sería alguien del pueblo en quien la
gente confiaría. Laura ha vivido mucho, como
todos nosotros, y esto aparece en su
trabajo".
El director
también pensó que Connie debía ser fuente de
fuerza para otros personajes de la historia. Tal
y como describe al personaje, "éste debía
ser fuerte, era necesario que se notara que
tenía carácter. Era necesario que se viera que
tiene un gran sentido de la honestidad y mucha
fuerza y que sería capaz de levantarte si fuera
necesario, pero lo más importante es que uno
debe tener la sensación de que sabe escuchar y
de que es muy honrada". Hacer que Linney
interpretara este papel fue una elección muy
fácil para el director. "Cinco minutos
después de que hubiese empezado nuestra
reunión, ya había visto en ella tal variedad de
emociones que supe de inmediato que me encontraba
sentado delante de Connie", explica
Pellington. "Creo que Laura llena el vacío
entre ser una actriz de carácter y ser una
primera actriz como Meryl Streep o Jessica Lange,
que también son muy atractivas, pero cuya
belleza nunca domina su credibilidad."
Linney se
entusiasmó con este proyecto, no sólo por la
oportunidad de interpretar un papel muy distinto
– el de oficial de policía de un pequeño
pueblo – sino también por el reto que
representaba la historia en sí misma. La actriz
explica que "es un proyecto de mucho riesgo,
que es una de las razones por las que deseaba
tanto hacerlo, además de trabajar de nuevo con
Richard, que es la principal razón por la que lo
hice, y también por los productores, a quienes
conozco desde hace mucho tiempo. Creo que Mark
Pellington es tan interesante visualmente que
aportará algo un poco inusual en nuestro
tiempo".
Sigue:
Recreando
Point Pleasant
>>
Fuente: Filmax
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