SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 Lakeshore Entertainment y
Filmax
RECREANDO
POINT PLEASANT
Como MOTHMAN,
LA ÚLTIMA PROFECÍA se basa en hechos reales
que implican las vidas de gente real, desde el
principio el equipo de producción y los miembros
del reparto tuvieron claro que su aproximación a
la historia debía hacerse con el mayor respeto
por los habitantes de Point Pleasant. Cuando
Laura Linney describe el pueblo que ayudó a
crear, afirma que "parece lejano, es como
una especie de pueblo dentro de otro pueblo, es
un mundo en sí mismo. Se trata de una comunidad
de personas que han vivido en él durante mucho
tiempo; sus familias lo han habitado durante
generaciones. Es muy independiente".
Pero Linney
también percibe el respeto y el orgullo que
siente esta gente por su comunidad. "En el
pueblo no hay ningún cateto", dice sin
dudar. "Es una comunidad, todas las personas
crecieron juntas. Todas las historias están
entrelazadas, por lo que todos gozan de una gran
naturalidad y respeto. Mi personaje es un
personaje de responsabilidad – es una
oficial de la ley y es responsable del pueblo. La
situación es espantosa pero ella está
suficientemente segura de conocer cómo es su
propio mundo. Creo que Connie siente que tiene el
control y lo utiliza hasta cierto punto." Es
un rasgo que el productor Gary Lucchesi intentó
mantener, así como los comentarios versados
sobre el personaje de Linney. Cree que el nivel
de sofisticación que Linney aporta al papel de
policía de un pequeño pueblo es una de las
razones por las que los dos personajes funcionan
tan bien juntos. "Tienes a dos personajes
muy lógicos y prácticos: una oficial de
policía, el personaje de Laura Linney, y un
periodista, interpretado por Richard Gere",
dice. "Ella veía Meet the Press y se
ha fijado en John Klein. Por tanto lo reconoce.
No se trata de una cateta pueblerina."
Tan
importante como cualquier personaje de la
historia es el pueblo de Point Pleasant. Después
de investigar sobre la posibilidad de rodar
verdaderamente en Point Pleasant, la producción
se encontró con que el pequeño pueblo de
Virginia Occidental no sólo no disponía de la
infraestructura necesaria para soportar las
demandas del equipo de producción, sino que
además no tenía ningún puente que llevara al
centro del pueblo. La búsqueda continuó y el
equipo de producción encontró exactamente lo
que necesitaba en los alrededores de Pittsburgh,
Pennsylvania, donde el 24 de enero de 2001 se
inició la fotografía principal. Tal y como
explica Richard Wright, "la película se
trasladó a Pittsburgh por tres razones: tiene el
terreno ideal para parecer Virginia Occidental,
tiene una buena base para el equipo y dispone de
los servicios necesarios que requiere el rodaje
de una película, y además está cerca de un
pequeño pueblo con un puente que pudimos cerrar
para filmar". Además, en el área también
hay unos alrededores que sirvieron para
caracterizar tanto Georgetown como Chicago.
Kittanning,
un pequeño pueblo del condado de Armstrong,
Pennsylvania, fue seleccionado para ser el doble
de Point Pleasant. Durante el rodaje, un grupo de
habitantes de Point Pleasant se trasladó hasta
Kittanning para asistir a la filmación de la
película. Todos estuvieron de acuerdo en que el
equipo de producción no podía haber hecho una
mejor elección. Uno de estos espectadores, el
jefe de policía de Point Pleasant, Dale
Humphrey, se asomó a la ventana del café
construido en el plató por el equipo de
realización y afirmó que "es exactamente
igual que Point Pleasant. Incluso tenemos un
lugar para hacer barbacoas idéntico a
éste".
El 28 de
febrero de 2001, el equipo de realización se
trasladó desde Pittsburgh hasta Kittanning,
Pennsylvania, donde virtualmente tomaron el
pueblo durante el mes siguiente. Gere cogió un
particular afecto a la situación. "Cuando
vi el pueblo por primera vez, me quedé
extasiado", dijo. Le recordaba a un pequeño
pueblo de Pennsylvania de su juventud:
"estos pueblos no han cambiado mucho en los
últimos cien años. Su arquitectura es antigua,
y parte de ella no está demasiado bien
conservada a excepción de un mínimo de cosas
nuevas, y aún tienen un centro lleno de vida.
Los centros comerciales y las grandes superficies
aún no los han devorado".
El Point
Pleasant que buscaba el director Pellington no
era simplemente un pueblo pequeño. Describió lo
que quería del siguiente modo: "El lugar
parece extrañamente fuera de lugar pero no es
sobrenatural o fantasmal de un modo evidente o
manifiesto. Es sencillo y triste". Para
conseguir este aspecto tan específico, el equipo
de producción se puso en manos del diseñador de
producción Richard Hoover.
"Mark
está muy implicado, visualmente, en cada aspecto
de un modo muy único como director", dice
Hoover. "Para mí esto es la parte
divertida; ciertamente también puede ser la
parte más difícil pero se trata de colaborar, y
ahí yace la diversión – ordenar el
engranado de ideas de manera que funcione. Cuando
llegué conocía todas las nociones relacionadas
con los aspectos más generales de la
historia". Hoover explica que "son los
Estados Unidos, un lugar que conocemos,
Pennsylvania, y la verdad es que convertirlo en
Virginia Occidental fue bastante fácil. Pero
después Mark y yo estuvimos tres semanas leyendo
el guión con detalle y redactamos un documento
de 130 páginas en que se discutía cada escena.
¿Qué ves en esta escena? ¿Qué quieres en esta
escena?
Este
documento se convirtió rápidamente en una
especie de guía que cada uno de los
departamentos del equipo de producción podía
utilizar para entender la visión y el tono que
Pellington deseaba que tuviese la película. No
era tanto una descripción física de cada escena
sino un mapa que se movía a través de la
película, ofreciendo una idea del ánimo de los
personajes y de la atmósfera en que vivían. En
este documento Pellington lo presentaba todo,
desde una lista de palabras "clave"
como "ambigüedad, sutileza, miedo y belleza
al mismo tiempo" o "espanto y
desconocimiento, pero tentador" hasta la
última línea: EL OBJETIVO ES CONSEGUIR TODAS
LAS IMÁGENES QUE NECESITAMOS PARA HACER LA
PELÍCULA... ¡¡TIEMPO!!
Hoover
describe la transformación, tan sutil, que
sufrió el pueblo. "Es una historia sobre un
hombre al mando que pierde el control. Es la
parte física: no tiene control de su mundo, ni
mental ni físico, cuando llega al pueblo. Así
que decidimos crear un pueblo extraño, hasta
cierto punto, porque lo que estábamos explorando
era el vacío mental de John. Es por esto por lo
que creamos un orden de colores concreto, en
cierto modo podemos decir que reducimos la
paleta, utilizamos el negro, lo convertimos todo
en más genérico, y nos deshicimos de todas
aquellas señales que no deseábamos, excepto de
las pocas que queríamos mostrar. Se trata de un
carácter genérico que estamos explorando.
Actualmente América está llena de este
carácter, y la película nos permitió dar un
enfoque hacia este hecho. Hay una sensación de
pérdida y creo que ésta forma parte del vacío
mental."
Sigue:
Recreando
Silver Bridge
>>
Fuente: Filmax
Imágenes
y notas de producción de Mothman, la última
profecía - Copyright © 2002 Lakeshore
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