SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2001 Filmax
Se trata de
una película potente, provocadora y terrible
sobre la fe, la inocencia perdida y, en
ocasiones, la naturaleza indistinguible de lo
bueno y lo malo en el mundo contemporáneo
ESCALOFRÍO es un thriller psicológico
ingeniosamente construido que combina el relato
de una historia magistral con temas ambiciosos y
perturbadores. En ESCALOFRÍO, el destacado debut
en la dirección del aclamado actor Bill Paxton,
que también interpreta el papel central en la
película, se plasma la destrucción de una
familia del sur que una vez fue idílica, un
padre y sus dos hijos pequeños, que se ponen a
prueba de una forma extrema e imprevista. Paxton
recurre a un competente reparto, que incluye a
Matthew McConaughey, Powers Boothe, y los recién
llegados Matthew O’Leary y Jeremy Sumpter, y
su equipo, incluyendo al galardonado cámara Bill
Butler, para crear un mundo clásico de
Hitchcock, que es rico en atmósfera, suspense y
sorpresas. Escrita por Brent Hanley y producida
por David Kirschner y David Blocker, ESCALOFRÍO
es una producción de Lions Gate presentada en
España por FILMAX.
El guión de
ESCALOFRÍO es una obra maestra en cuanto al
relato de la historia. Parte thriller y parte
misterio, la trama es totalmente original en su
forma de construcción y su sorprendente final.
"El guión de Brent Hanley es una auténtica
revelación", afirma el productor David
Kirschner. "Una de las cualidades
indicativas de su excelente narración es que en
cada lectura se obtiene más de ella".
ESCALOFRÍO posee ese tipo de complejidad de
trama y tema.
El propio título
original hace referencia a la fragilidad de la
percepción humana. El guionista Brent Hanley
recurrió a las películas, novelas e incluso
música clásicas para encontrar inspiración.
"Vi muchas películas de Hitchcock cuando
escribí ESCALOFRÍO," explica Hanley.
"Vi ‘La Noche del Cazador’ y
escuché música de Leonard Cohen. ESCALOFRÍO
hace incluso referencias a la Biblia, ofreciendo
una visión moderna de "La Historia de
Isaac" y elementos del Antiguo
Testamento".
El guión de Hanley
impresionó enormemente a Bill Paxton, un actor
muy conocido por sus interpretaciones en
películas como TWISTER, TITANIC, APOLO 13 o UN
PLAN SENCILLO. Paxton describe ESCALOFRÍO como
"una película en la gran tradición de
Alfred Hitchcock o Robert Aldrich. Es una
película que implica cosas muy, muy
oscuras". Intrigado por los complejos temas
del guión y el agudo enfoque de la narración,
Paxton quiso tener una implicación mayor que
únicamente la del papel del padre de familia.
Paxton comenzó su carrera cinematográfica como
ayudante de Roger Corman y siempre se ha sentido
cómodo detrás de la cámara. Cuanto más
pensaba en ESCALOFRÍO, más convencido estaba de
que había encontrado el proyecto perfecto para
su debut como director. "Es compleja. Es un
thriller negro y gótico original, que tiene como
escenario el este de Texas", explica Paxton.
"Conocía el paisaje. Conocía los
personajes. Conocía los parámetros de este tipo
de historia por mi trabajo en UN PLAN SENCILLO,
UN PASO EN FALSO y TRAVELLER. Aprendí mucho
trabajando con directores como Sam Raimi. Y
pensé que podía hacerlo".
Paxton tomó su
decisión de dirigir ESCALOFRÍO en parte porque
se sentía un poco incómodo pensando que podía
ser dirigido por otro en este papel tan
controvertido. "Estaba un poco nervioso por
la responsabilidad de interpretar el papel del
padre", admite. "Estaba preocupado por
la posibilidad de que un director malicioso
tomara este material y lo hiciera víctima del
sensacionalismo sólo para impactar al público.
Y esto, en mi opinión, no hubiera hecho justicia
al guión". Lejos del sensacionalismo, la
interpretación de Paxton de ESCALOFRÍO es muy
clásica. "Mi visión de esta historia ha
sido siempre que era un guión muy agudo, que
pulsa un montón de botones, especialmente porque
participan niños. Pero, creo que esa es
exactamente la razón para darle un enfoque real,
del viejo Hollywood, donde toda la oscuridad
está implícita en lugar de ser explícita.
Escuchamos un golpe o un grito, pero nunca vemos
una gota de sangre", explica Paxton. Su
enfoque cuidadoso e imaginativo para dramatizar
los momentos intensos y potencialmente
impactantes de ESCALOFRÍO elevan el material,
haciendo que la película sea un relato memorable
de suspense y de terror.
El inspirado reparto
es un elemento fundamental del éxito de
ESCALOFRÍO. Paxton interpreta al padre con tal
fuerza, convicción y humanidad que incluso
cuando el personaje se hace más y más extremo,
sigue siendo creíble y conmovedor. Existe una
ambigüedad fundamental en su papel. "Es una
gran figura paterna", añade Paxton, "a
pesar de que se vuelve muy diabólico", una
de las características que Paxton piensa que
hace tan interesante este papel.
Los otros miembros
del reparto de ESCALOFRÍO se enfrentan a los
mismos retos que Paxton y alcanzan el mismo nivel
de cumplimiento. Matthew McConaughey, al que se
le vio más recientemente en un papel más
ligero, como el protagonista romántico oponente
de Jennifer Lopez en PLANES DE BODA, efectúa una
narración extraordinaria a lo largo de la
historia, cuando la película retrocede en el
tiempo hasta su niñez. Su relato de las
extrañas y terribles experiencias con su padre y
su hermano es intenso y apremiante. "El
logro de McConaughey en su papel central y
ambiguo es relatar esta complicada historia de
forma que capte a la audiencia y haga que
piensen. Al mismo tiempo, crea un sentido de
miedo y ansiedad con su voz", manifiesta
Paxton.
McConaughey explica
que se sintió atraído por el extraordinario
papel de Fenton Meiks por varios motivos.
"Realmente me encantó la historia. Es una
película de terror gótica clásica y disfruté
intentando algo un poco más oscuro. ESCALOFRÍO
es mi estilo de miedo; una historia muy humana
sobre alguien que toma algo literalmente y hace
algo por amor a la justicia, y esta es la parte
interesante de la mente humana".
En el papel del
Agente del FBI Doyle, Powers Boothe aporta una
gran experiencia y un gran dinamismo a la
producción, "Powers Boothe es un actor que
admiro mucho" afirma Paxton. Actor veterano
con numerosas interpretaciones destacables,
Boothe se sintió inmediatamente atraído por el
proyecto debido a su guión de gran originalidad
y el increíble reparto y equipo que había
montado Paxton. Al describir la historia, Boothe
comenta, "pienso que cada personaje de la
película describiría ESCALOFRÍO de manera
diferente. Para mi, es un thriller, pero esto es
describirla de una manera muy simple. La
película es mucho más compleja que eso. Y
realmente, como actor, cuando tienes un texto tan
real como este guión, con algunas palabras que
estimulan tu intelecto y emociones al mismo
tiempo, es bastante raro".
Realizar la
selección para los papeles de Fenton y Adam
jóvenes presentó un enorme reto. Estos
personajes sometidos a desarrollos horribles en
sus jóvenes vidas, necesitaban irradiar
inocencia y vulnerabilidad al tiempo que tenían
que ser completamente creíbles. "El
personaje de Fenton joven tenía que llevar el
peso de la película y dar consistencia al
reparto, por lo que nos tomamos la selección muy
en serio y efectuamos una gran búsqueda.
Afortunadamente, encontramos a un muchacho de 13
años llamado Matthew O’Leary para
interpretar el papel de Fenton joven. Encantó a
todo el mundo", recuerda Paxton. Matthew O’Leary
estaba emocionado por el hecho de trabajar en
ESCALOFRÍO. "Realmente me gustó el guión,
era una película divertida en la que trabajar.
Aprendí mucho, especialmente de Bill
Paxton," manifiesta O’Leary.
El productor David
Kirschner elogia tanto a O’Leary como a
Jeremy Sumpter, afirmando "No creo que
hubiera estado más orgulloso de dos chicos que
los de esta película. Realmente tuvieron que ir
al infierno y volver en un par de escenas y lo
hicieron maravillosamente". Kirschner
también expresa una gran admiración por la
forma en la que el director Bill Paxton trabajó
con estos jóvenes actores. "Había momentos
en los que los tenía atados muy cortos y otros
en los que bromeaba con ellos", recuerda
Kirschner. "Realmente sabía cómo
equilibrar lo que estaba pasando. Bill charló
con los muchachos, llevándolos al punto en el
que él veía la escena, aunque no se imponía
nunca a sí mismo como actor. Siempre les animaba
a aportar algo de si mismos . Resultó realmente
fascinante de ver".
Producción con un
presupuesto relativamente modesto, ESCALOFRÍO
requirió un programa de filmación de treinta y
siete días y consiguió satisfactoriamente
plasmar el aspecto de una pequeña ciudad de
Texas utilizando emplazamientos únicos en West
Covina, Sylmar, Sun Valley e incluso lugares de
Los Angeles. "Deseaba una imagen desolada y
limpia, como una pintura de Edward Hopper. Puedes
obtener todo esto en L.A. Y trabajando en
Hollywood tenía acceso a un equipo
increíble" manifiesta Paxton. Uno de los
lugares más intrigantes fue una vieja gasolinera
Phillips 66 en West Covina. "Estábamos
entusiasmados por haber encontrado esta
magnífica vieja gasolinera, diseñada por Frank
Lloyd Wright, como el fondo perfecto para este
thriller gótico del sur" recuerda
Kirschner. Paxton confió en el artista David
Ivie para que le ayudara a conseguir el aspecto
que deseaba. Describiendo las pinturas de Ivie
como "pequeñas narraciones", Paxton
animó a Ivie a colaborar en los guiones con él
para crear un diseño exclusivo para ESCALOFRÍO.
"David realmente
me proporcionó una visión original. Yo hacía
algunos de los bocetos y después David obtenía
algo más que un dibujo acabado. Deseaba que el
mundo que se reflejaba en la película fuera muy
bello, aunque se convirtiera en muy horroroso. El
trabajo de David Ivie expresa esto", explica
Paxton, que también reconoce al cámara Bill
Butler sus contribuciones a las sorprendentes
imágenes de ESCALOFRÍO.
"Estaba
entusiasmado cuando Bill Butler, que era el
cámara de películas clásicas como TIBURÓN y
LA CONVERSACIÓN, se incorporó a ESCALOFRÍO
como director de fotografía. Y realmente
exploté sus conocimientos. Siempre le estaba
preguntando: "¿cómo harías esta
toma?" y "¿cómo interpretarías
esto?" recuerda Paxton. El respeto fue
mutuo, explica Bill Butler recordando sus
conversaciones iniciales con Paxton sobre el
guión. "Me gustó la dirección que deseaba
tomar y me inspiró a compartir su visión. Fue
una gran colaboración".
ESCALOFRÍO revela un
paisaje rural del sur de granjas, moteles
ruinosos y comisarías de policía de ciudades
pequeñas. Bill Butler trabajó estrechamente con
Paxton en las imágenes de ESCALOFRÍO, creando
un fondo de colores apagados y neutros en los que
los personajes realmente resaltaban. "En lo
que respecta al tipo de escenarios que
utilizamos, la historia tiene una esencia tipo
BONNY & CLYDE", afirma Paxton.
Paxton resume las
intenciones del equipo de dirección diciendo:
"Es una magnífica historia con unos
personajes magníficos y un suspense increíble,
dado que inviertes mucho en este joven
adolescente y en lo que hace, lo que ve y de qué
intenta escapar". Para Kirschner,
ESCALOFRÍO plantea preguntas importantes sobre
la viabilidad de la fe en el mundo moderno.
"Actualmente, si alguien dice "Dios ha
hablado conmigo", creemos que está loco,
dice. "Sin embargo, el Antiguo Testamento se
basa en las conversaciones de Dios con Moisés.
Deseamos creer que pasó eso entonces, pero no
podemos aceptar que pueda ocurrir hoy. Esto es lo
que resulta tan fascinante sobre ESCALOFRÍO.
Sugiere que lo imposible es posible".
"Realmente
deseaba realizar una película encantada",
revela Paxton. "ESCALOFRÍO es de miedo y de
suspense. Pero es más que eso, la película
tiene una belleza encantada. Se ha inspirado en
películas como LA NOCHE DEL CAZADOR, PSICOSIS y
CANCIÓN DE CUNA PARA UN CADÁVER, thrillers
realizados con el clásico enfoque de Hollywood.
Nos hemos convertido en una sociedad de consumo
insensibilizada frente a la violencia. Pero la
imaginación y lo que implica es mucho más
potente que el gore explícito. ESCALOFRÍO le
asustará, seguro, pero con un gran giro".
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