LA BUTACA
Revista de Cine
 
   
    INSERTA TU MAIL

Más películas

En la puta vida
El florido pensil
Guerreros
John Q.
La máquina del tiempo
Elling
En la habitación
Hable con ella
Little Senegal
Bones
Fuera del mundo
Gosford Park
Mothman, la última profecía
Mulholland Drive
Rollerball
Sexy beast
Atando cabos
Desde el infierno
En la ciudad sin límites
Última sospecha
Yo soy Sam

 

E.T. EL EXTRATERRESTRE [20º Aniversario]
(E.T. The extra-terrestrial)


cartel
Ampliar cartel
Dirección: Steven Spielberg.
País:
USA.
Año reestreno: 2002.
Año cinta original: 1982.
Duración reestreno: 120 min.
Duración cinta original:
115 min.
Interpretación: Henry Thomas (Elliott); Dee Wallace Stone (Mary), Peter Coyote (Keys), Robert MacNaughton (Michael), Drew Barrymore (Gertie), Thomas Howell (Tyler), Sean Frye (Steve), .
Guión: Melissa Mathison.
Producción: Steven Spielberg y Kathleen Kennedy.
Música: John Williams.
Fotografía:
Allen Daviau.
Montaje: Carol Littleton.
Diseño de producción: James D. Bissell.
Decorados: Jackie Carr.
Vestuario: Deborah L. Scott.
Creador de E.T.: Carlo Rambaldi.

SOBRE LA PRODUCCIÓN
© 1982 Universal Pictures

DOS DÉCADAS DESPUÉS... RESTAURAR, CONSERVAR Y ENSALZAR UN CLÁSICO

Pero éste no es el final de la historia. La película es una materia perecedera y estos 20 años han hecho mella en el negativo original de E.T. Lo que es más, con los avances gigantescos que se han hecho en el campo de los efectos visuales en esta era digital, Steven Spielberg tiene no sólo la oportunidad de restaurar, sino de ensalzar y hasta "arreglar" su película en conformidad con su visión original; en términos de estructura y contenido, además de técnicamente.

"Nunca quise hacer una segunda parte de E.T.," dice, "pero me pareció una gran idea volver a estrenar la película con motivo del 20 aniversario, con algunas mejoras para complacer al perfeccionista que llevo dentro, tanto para el público nuevo como el antiguo. He visto la película muchas veces en vídeo con mis hijos mientras crecían, y siempre me encojo cuando veo algunos fallos técnicos, aunque quizá sea el único en verlos. Por ejemplo, siempre he querido arreglar la forma de correr de E.T. al principio de la película cuando le persigue Keys, porque sólo es un perfil de E.T. montado sobre un raíl con la luz de su corazón que se mueve por unos matorrales. También hay algunos momentos de la película que se cortaron de la versión final que me apetecería mucho volver a incluir".

"Se acercaba el 20 aniversario de la película", explica Kathleen Kennedy, "y hablábamos mucho de si valía la pena o no reestrenar la película. Cuando digo si valía la pena, me refiero a si valía la pena para el público. Nos dimos cuenta de que E.T. es una película que abarca y llega a muchas generaciones, y es un hecho muy obvio que existe toda una generación que nunca ha visto esta película en la pantalla de un cine".

"Ahora tengo dos hijos de 5 y 3 años", añade Kennedy, "y Steven tiene seis hijos. Fuimos todos juntos a ver la película en un pequeño cine y fue increíble ver cómo reaccionaban. El más pequeño de Steven y mi hijo más pequeño nunca habían visto E.T. y recibieron la película con el mismo entusiasmo que los niños de hace 20 años. Yo apostaría a que ahí fuera hay un montón de padres con niños pequeños que recuerdan esta película como toda un experiencia de su niñez y a los que les encantaría compartirla con sus hijos. También creo que hay toda una generación de chicos y chicas que vieron esta película de niños, que ahora están en la universidad y que podrían disfrutar de una experiencia completamente nueva al verla como adultos".

"Otra cosa que está muy clara", continúa Kennedy, "es que estamos sentados encima de nuevas herramientas en gráficos por ordenador. Estábamos recordando cosas como el día que el labio de E.T. se enganchó y nunca pudimos arreglarlo antes de rodarlo. Fueron cosas así las que realmente nos inspiraron para hablar de retomar la película y hacer algunos ajustes sutiles, de manera que el encanto y todo lo que nos gusta de E.T. permaneciese, pero al mismo tiempo pudiésemos corregir aquellas cosas que siempre nos molestaron".

"La clave de los cambios creativos fue la condición que impuso Steven de que cualquier retoque o mejora debería ser asimilado dentro de lo que la gente realmente recuerda de esta película".

Para alcanzar su meta, Spielberg acudió una vez más a Industrial Light & Magic, continuando una relación creativa y artística que dura desde 1981. "Para nosotros, y como trabajo, era una película muy especial", comenta Bill George de ILM, el supervisor de efectos visuales de la edición del 20 aniversario de E.T., El Extraterrestre. "En primer lugar, antes de retocarla, teníamos que restaurar una película en la que ILM había trabajado hacía 20 años. Al mismo tiempo, enfocamos este proyecto de un modo distinto a otras películas. Normalmente, cuando haces una película, se te ocurren los efectos que quieres usar y ruedas la película en función de eso. Esto era muy distinto. Hablábamos de algo que ya existía y nuestro trabajo era restaurarlo".

"Enfocamos el proceso de E.T. un poco como si se tratase de una pieza clásica de arquitectura que había sufrido los efectos del paso del tiempo", continua George, "y a la que teníamos que reemplazar los suelos, repintar las paredes y devolver, en la medida de lo posible, a su estado original. De algún modo es como la diferencia que hay entre mandar a la abuela a la peluquería o al cirujano plástico. Queríamos mandar a la abuela a la peluquería porque la queremos. No queremos cambiarla, sino simplemente hacerla más atractiva".

Spielberg comenta: "Tuve mucho cuidado de no alterar la sustancia de la historia. Fue como coger un pincel muy fino y ponerle un poco de colorete a un rostro muy pálido".

Spielberg visionó la película e "identificó" todas las tomas que quería revisar con los mejores efectos visuales disponibles para realzar, que no alterar, la película existente. "Si esta película se realizará hoy en día", comenta George, "lo más probable es que E.T. fuera un personaje de CGI (imágenes generadas por ordenador). Pero esta película no se ha hecho hoy en día, sino durante 1981 y 1982, y las marionetas de E.T., aunque geniales, tenían sus limitaciones. Aunque estas limitaciones también contribuyen a su carácter. Hay algo muy delicado y deliberado en todos sus movimientos, así que hicimos un gran esfuerzo para no apartarnos del carácter ni de los movimientos del E.T. de la película original, excepto en aquellos casos en los que podríamos darle más vida que antes".

El trabajo en sí se dividió en dos apartados llevados a cabo por dos unidades dentro de ILM; George encabezaba el lado técnico y Colin Brady supervisaba la parte de la animación, y ambos equipos trabajaban muy de cerca con Steven Spielberg. Lo primero de todo era restaurar la película en sí. "No estaba en muy buen estado", comenta George. "Algunos de los rollos de negativo tenían arañazos y estaban muy sucios. Hasta hubo que hacer una investigación arqueológica para averiguar qué lentes había usado el director de fotografía Allen Daviau".

Lo más crucial era que todos los efectos visuales encajasen perfectamente en la película original, para que no pareciesen algo completamente nuevo. Por este motivo, muchas de las mejoras realizadas por ILM son increíblemente sutiles, tales como ampliar la gama de expresiones faciales de E.T., rehacer los fondos con nueva tecnología para permitir el movimiento de las nubes o que el viento sople por entre los árboles. Aunque se creó un E.T. completamente digitalizado para ciertas tomas, casi todo lo que veremos son mejoras realizadas con imágenes generadas por ordenador superpuestas a las marionetas originales del alienígena. George, Brady y todo el equipo se dedicaron a montones de detalles ínfimos, tales como resaltar el primer vuelo en bicicleta de Elliott con E.T. haciendo que la capa de su disfraz de Halloween se mueva con el viento, mientras que en la película original estaba estática.

Los pasos de gigante que se han dado en la tecnología desde 1981 hasta ahora han permitido a los artistas de ILM restaurar escenas que habían sido cortadas, incluyendo la ya mencionada del cuarto de baño, y un añadido a la escena de Halloween en el que Mary busca a Elliott. "Con la inclusión de la escena de la bañera damos una oportunidad, disponen de más tiempo para que E.T. y Elliott se conozcan mejor y se hagan más amigos", comenta Spielberg. "También hay un momento en el que el público ve cómo E.T. y Elliott sienten lo que siente el otro. Cuando suena el teléfono y Elliott se sobresalta, E.T. también se sobresalta; no porque el teléfono le haya asustado, sino porque el corazón de Elliott pega un respingo. También hemos incluido el momento en el que E.T. expone y exhibe su cuello extensible, lo que es una muestra de la confianza creciente entre los dos nuevos amigos".

En cuanto a la escena de Halloween: "Siempre quise incluir esa parte de la escena, porque es uno de los mejores momentos de Drew Barrymore", dice el director.

Lo que es seguro es que los artistas de efectos visuales de ILM sentían un gran respeto por la obra que se les encomendó, y aún más respeto por la obra original: "Cuando me propusieron trabajar en la nueva versión de E.T. tenía ciertas dudas", reconoce Colin Brady. "Es una de mis películas preferidas desde siempre, y siempre he dado por supuesto que cada fotograma era perfecto. Es casi como si te pidiesen que pintases sobre la Mona Lisa y mejorases el cuadro. Excepto que en este caso, el mismo Da Vinci era el que nos pedía que lo hiciéramos y supervisaba cada paso".

"El mayor reto", continúa Brady, "es que E.T. es más que un bicho o un alienígena. Tampoco es un personaje de animación. Debíamos pensar en él como en un ser vivo, que respira y siente, y queríamos enfocar el trabajo de la misma manera que si fuera un papel interpretado por un ser humano. No queríamos reconvertir a E.T. en un ser que tuviera unos movimientos muy suaves ni muy fluidos, lo que hubiera sido muy fácil con la animación por ordenador. Había una calidez muy especial en el movimiento original de E.T., casi como la inocencia de un bebé combinada con esa cualidad inquieta que definía y profundizaba su carácter. Le comparamos con varios animales también. A veces E.T. es muy felino, otras se parece más a un conejo o a una tortuga. Esto nos ayudó a redefinir sus movimientos siempre que fuera necesario".

Un ejemplo de cómo el equipo de ILM ha rehecho una de las tomas originales es el momento lleno de suspense en que E.T. corre por el bosque en su intento de huir de los científicos en la secuencia inicial. "De ese momento todos estábamos de acuerdo que se podría reemplazar por completo", dice Brady. "Porque E.T. se movía de forma muy lineal, como si estuviera sobre un raíl. Tuvimos que sentarnos y pensar seriamente en cómo correría esta pequeña criatura, ya que tiene piernas cortas y rechonchas y pies pequeños. Finalmente llegamos a una solución que satisfacía a Steven Spielberg".

Como ya no existe ninguno de los modelos originales de E.T., George, Brady y su equipo tuvieron que repasar la película toma a toma, coger las referencias físicas del alienígena lo mejor que pudieron y crear un nuevo modelo que posteriormente fue escaneado. Pero, como reconoce Colin Brady: "Si hiciéramos la película E.T. hoy en día, no utilizaríamos un montón de trucos maravillosos que sí se usaron en la película original. Si E.T. sólo fuera un personaje digital, entonces Henry Thomas y los demás actores no habrían tenido un E.T. "de verdad" con el que reaccionar".

Quizá la alteración más importante que ha hecho Spielberg en la nueva versión para celebrar el 20 aniversario de E.T. es algo que quiso hacer durante años: Quitar las pistolas de las manos de los policías y de los agentes del gobierno que persiguen a E.T., a Elliott y a sus amigos durante la extraordinaria secuencia de persecución que culmina en el vuelo en bicicleta. Durante una entrevista en 1995, Spielberg dijo:

"Si algún día vuelvo a estrenar la película en cine, de algún modo arreglaré esas tomas. Me arrepiento de dos cosas en esa película. Me arrepiento de que se usasen armas para amenazar a niños que iban en bicicleta. Y me arrepiento de que hubiese armas en la película. Si algún día vuelvo a estrenar esta película, usaré el milagro digital del CGI para eliminar las armas de las manos de los policías".

Desde la filmación de E.T. en 1981-82, Steven Spielberg ha sido padre y ve la vida de otra manera. Aunque reemplazar las armas de los policías por walkie-talkies seguro que causará alguna controversia entre los fans a muerte y los puristas, el mundo del año 2002, para mejor o para peor, es muy distinto al mundo de 1982, y el cineasta siente una cierta responsabilidad hacia su, a menudo, joven público.

"En 1982 no se reaccionaba tan incendiariamente ante la presencia de armas como hoy en día", comenta, "pero aun así yo era muy consciente de que había incluido armas en E.T. Me molestó más aún después de que naciese mi hijo Max en 1985, sobre todo cuando empezó a crecer y yo empecé a tomarme el mundo más en serio. Tener un hijo fue el mayor cambio y catarsis de mi vida, creo que esto les pasa a todos los padres primerizos. Empecé a pensar que la presencia de armas en esta película no era muy apropiada, y me pareció que el reestreno en honor del 20 aniversario era una magnífica oportunidad para deshacerme de ellas".

"Me he dado cuenta de que algunas personas me han acusado de ser Polyanna y demasiado débil", comenta Spielberg, "y estoy seguro de que la Asociación Nacional de Rifles se enfadará conmigo también, pero mantengo mi decisión".

"Desde un punto de vista lógico", comenta Kathleen Kennedy, "Steven se dio cuenta de que no es muy probable que unos policías que persiguen a un grupo de niños en bicicleta lleven sus armas en la mano. Aparte de la cuestión ética, tenía más sentido en cuanto a realismo".

En la misma línea, la madre de Elliott ya no le prohíbe salir la noche de Halloween diciéndole que parece un "terrorista". En la versión original del guión de Melissa Mathison, la palabra que se usó fue "comando," pero ahora esta palabra se ha alterado por el término no violento de "hippy".

Bill George, Colin Brady y todos los empleados de ILM involucrados en la nueva versión especial de E.T., El Extraterrestre sintieron una enorme responsabilidad. "Una de mis metas personales en este proyecto era asegurarme de que los efectos especiales siguiesen siendo como la gente los recuerda, que no destacasen", insiste George. "Nuestra gran esperanza es que no sean obvios, que simplemente fluyan y se entremezclen con el mismo encanto que en la película original. Y creo que lo hemos logrado. Cuando alguien vaya a ver esta versión de E.T., a menos que le hayan contado de antemano los cambios que hemos realizado, no creo que se dé cuenta. No debería darse cuenta. Al fin y al cabo, lo que va a ver es la película, E.T., el Extraterrestre, no los efectos".

En cuanto al sonido, dice la productora Kathleen Kennedy: "En realidad, lo que hicimos con la música de John Williams fue digitalizarla y repartirla en seis pistas, lo que da más plenitud a la música. No hemos vuelto a grabar nada, pero, con los avances tecnológicos que se han realizado durante los últimos 20 años, hemos podido llevar el sonido, el diálogo y la música de E.T. hasta el siglo XXI".

Fuente: UIP España


Imágenes y notas de producción de E.T. El extraterrestre - Copyright © 1982 Universal Pictures. Todos los derechos reservados.

estrenos | novedades | críticas | cartelera | preestrenos | vídeo | de compras | reportaje
especiales | carteles | buscar | afiliación | listas de cine | reseñas de un butaquero
quiénes somos | contacto

LA BUTACA
Revista de Cine online
La Butaca © 1999 Ángel Castillo Moreno. Valencia (España)
Prohibida su reproducción sin consentimiento expreso. Todos los derechos reservados.

 

Secciones

Estrenos
Críticas
Novedades
Cartelera
Preestrenos
Vídeo
De compras
Especiales
Reportajes
Carteles
Buscar
Afiliación
Listas de cine
Reseñas de
un Butaquero

Quiénes somos
Contacto
Añadir a Favoritos

 


Internet Explorer
800x600