SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 20th
Century Fox
1.
Levantando el campo
Frío,
claustrofóbico y espartano, el campo de
prisioneros de guerra en LA GUERRA DE HART es un
lugar lúgubre en el que las reglas están
sujetas al capricho de un solo hombre: el coronel
Visser. Su autoridad es absoluta. En la
película, cuando es reprendido por el coronel
McNamara por saltarse a la torera la Convención
de Ginebra, la respuesta del mando alemán es
fría y tajante: “Mire alrededor, coronel.
Esto… no es Ginebra”.
Al
convertir LA GUERRA DE HART en una película, los
realizadores consideraron que el campo era más
un personaje que una localización donde rodar.
Creado por la diseñadora de producción Lilly
Kilvert, Stalag VI es una mezcla de los
aproximadamente ciento treinta campos alemanes
para prisioneros de guerra que existieron durante
la Segunda Guerra Mundial, los cuales eran
distintos unos de otros en su aspecto, función y
privilegios.
Levantado
sobre unas ciento sesenta hectáreas, con docenas
de barracones y torres de vigilancia, el campo
estuvo cubierto de barro, nieve y hielo durante
las seis semanas de rodaje, que fundamentalmente
se llevó a cabo de noche. Se construyó en el
pequeño pueblo checo de Milovice, a una hora de
camino en coche desde Praga y en el antiguo
emplazamiento de los últimos barracones de
soldados rusos que hubo en el país.“No
importa lo contento que estuviera, pero como diez
minutos antes de que nuestro coche llegara a
Milovice empezaba a sentirme triste”, afirma
Bruce Willis. “No estaba seguro de por qué
hasta que me di cuenta de que era el campo en sí
mismo, inhóspito y miserable, el que me ponía
así. Ha sido uno de los papeles más exigentes
desde el punto de vista físico que haya
interpretado nunca”.
La víspera
de que empezara el rodaje en el campo, Willis
pasó la noche en uno de los barracones de madera
junto con varios de sus compañeros de reparto.
Las temperaturas en el exterior bajaron de los
diez bajo cero. Hoblit afirma que “empezaron
temprano a la mañana siguiente preparando
algunas escenas y vi a Bruce bajándose de uno de
los camastros de los barracones”.
La cama era
una copia idéntica de las que había en los
campos alemanes de prisioneros: una tosca
estructura de madera cruzada con listones y
forrada con paja. Los prisioneros aliados
recibían una única manta para protegerse del
frío, lo que les obligaba a dormir vestidos y
con zapatos.“La experiencia en el campo era
intensa, sin exageración”, dice Colin
Farrell. “Nos daba, una pequeña sensación,
una idea de a lo que los prisioneros tuvieron que
enfrentarse. Junto con las obvias penalidades
físicas, soportaban una tensión mental extrema.
Una vigilancia constante por parte de los
guardias, ninguna privacidad, ningún momento
para ti mismo. No había sensación de futuro
porque no podían ver más allá de
mañana”.
Kilvert
pasó meses leyendo libros, reuniendo datos de
películas y fotos, y estudiando documentación
para preparar el diseño de los decorados.
Quería saber quiénes eran esos hombres que
estaban en los campos, cómo se construían los
campos y con qué materiales y herramientas.
“Me interesaba lo que usaban los hombres
para dormir, lo que comían, cómo lavaban su
ropa, con qué frecuencia se afeitaban, cómo se
mantenían calientes… todo”, dice
Kilvert. “Pero por encima de todo, quería
ser veraz. Quería traspasar el estrecho espacio
del interior de la alambrada y contrastarlo con
el amplio vacío y la soledad que lo rodeaba.
Estos hombres estaban verdaderamente en mitad de
ninguna parte. También quería mostrar el frío,
el constante frío y la nieve, algo de lo que
nunca podían librarse”. Aunque
estaba limitada a una reducida paleta de marrones
y grises, Kilvert dice que la nieve fue no sólo
eficaz a la hora de comunicar el duro invierno,
sino también a la hora de crear un hermoso fondo
para el espantoso gris oliva del uniforme de los
prisioneros.
En la
primera noche de rodaje, una ventisca creó
también una imponente vista para un plano
panorámico en el que mil quinientos soldados
marchan de noche a través del bosque y a la luz
de la luna hacia el horrible campo que permanece
iluminado. Se precisaron casi tres mil extras
para una escena parecida, la de la entrada en el
campo, provocando unos retos logísticos más
propios de la guerra en cuanto a transporte,
programación y abastecimiento de comidas. En el
campo, había una estricta exigencia de búsqueda
de la exactitud. Todo, de las ropas llevadas por
los extras a las tazas de latón dentro de los
barracones, pasando por el alambre de espino que
rodeaba el campo, tenía que parecer como si
fuera el de 1944.“La norma era, si no parece
auténtico, debe haber una razón para que así
sea”, dice el decorador escénico Patrick
Cassidy. “Una razón, muy, muy buena”.
Una
licencia artística que se permitieron en la
historia fue la de que los oficiales aliados y
los soldados rasos vivieran en los mismos
acuartelamientos en vez de estar separados.
Normalmente estaban separados en distintos
campos, aunque eso cambió también como
resultado de la afluencia de prisioneros tras la
Batalla de las Ardenas.
Después de
todos los preparativos y un duro trabajo, el
deseo de los realizadores de conseguir realismo
fue dado por bueno con motivo de una visita de
John Katzenbach y de su padre, Nicholas, cuyos
veintisiete meses pasados en cautividad en Stalag
Luft III sirvió de fuente de inspiración para
el libro de su hijo. Los dos hombres,
acompañados por el hijo de John, se sintieron
visiblemente conmovidos en su visita al
campamento.
Nicholas
Katzenbach dice: “El campamento era una
réplica tan fiel que daba miedo. Creo que es
importante, si vas a hacer una película sobre
cualquier asunto de la Segunda Guerra Mundial,
que seas todo lo honesto y realista que puedas.
En lo bueno y en lo malo. Estoy muy orgulloso de
lo que han hecho aquí”. “Darse una
vuelta por el campo trajo a Nicholas vívidos
recuerdos, y yo estaba totalmente encantado de
que pensara que lo habíamos hecho bien”,
dice Hoblit. “Queremos honrar a los
veteranos de guerra con esta película. Es
importante que la vean y piensen: ‘Sí,
estos realizadores han sido respetuosos y veraces
con nuestra experiencia’”.
1.
Levantando el campo
2. La secuencia del tren de
prisioneros de guerra
3. Captándolo
todo en la película
4. La vida en
un campo de prisioneros de guerra
Imágenes
y notas de producción de La guerra de Hart -
Copyright © 2002 Metro Goldwyn Mayer.
Distribuidora en España: 20th Century Fox. Fotos
por Murray Close. Todos los derechos reservados.
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