SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2001 Warner Sogefilms
Darabont
creó la atmósfera de una reunión de alumnos de
instituto contando en la realización de la
película con la colaboración de trece
compañeros y amigos graduados en la Hollywood
High School. Además del guionista Michael Sloane
(promoción del 76), el diseñador de producción
Gregory Melton (77) y la diseñadora de vestuario
Karyn Wagner (78), Darabont (promoción del 77),
contrató a las veteranas peluqueras NINA
PASKOWITZ (77) y KATHERINE REES (77), ganadora
del Emmy, a los directores de exteriores en Los
Angeles JOHN GRANT (78) y STEVE RINGEL (78), el
director artístico de Melton, TOM WALSH (74), la
actriz APRIL ORTIZ (76), el segundo jefe de
transportes CRAIG LIETZKE (78), los ambientadores
SHANNON WADE (80) y CHARLIE NICHOLSON (77) y la
presidenta de producción de Darkwoods
Productions (su compañía cinematográfica),
ANNA GARDUÑO(77).
The
Majestic se rodó en su totalidad en el
estado de California, utilizando varios
escenarios de Los Angeles y sus alrededores (el
Teatro Chino, el Café Formosa), viajando
posteriormente a las comunidades de Ferndale,
Mendocino y Ft. Bragg en el Norte de California
para crear el pueblo ficticio de Lawson. Los
interiores fueron diseñados en el antiguo plató
de los Estudios Goldwyn (ahora conocido como
"The Lot") en West Hollywood.
Darabont
rodó una gran parte de su película en un pueblo
del norte de California que de hecho no tiene
sala de cine - Ferndale, el Pueblo Victoriano
situado en el área de Redwood Forest en la Costa
Perdida, a unas 20 millas al sur de Eureka.
El
excelente enclave (conocido por su fértil
terreno para granjas lecheras y por ser la
primera comunidad que procesó mantequilla sin
sal en torno a 1900) fue fundado en 1852,
incorporado en 1893 y ahora poblado por más de
1400 residentes. La acogedora comunidad se
distingue por ser el único pueblo reconocido por
el registro de hitos históricos de California.
Darabont
eligió Ferndale tras visitar el diminuto enclave
turístico por casualidad hace una década.
"Recuerdo que iba conduciendo por la costa
para visitar a mi hermano en Seattle. Salí de la
autopista para ver este pequeño pueblo. Me
enamoré de su aspecto, y recuerdo que pensé que
sería un lugar maravilloso para rodar una
película, contando con el material adecuado.
Cuando leí el guión de Michael, pensé
inmediatamente en este pueblo. Ferndale se ha
mantenido impoluto con los años y ha conservado
en gran medida su carácter de época".
"Además
del tiempo, que es caprichoso, era el lugar
perfecto para rodar", dice el director.
"Es uno de esos raros pueblos en los que
miras a la calle principal y no hay restaurantes
de comida rápida en cada esquina. Como personaje
principal, este pueblo fue muy, muy vital".
El hecho de
iniciar las conversaciones con el pueblo al
principio ayudó al veterano director de
exteriores Rory Enke a preparar el terreno para
que la compañía comenzase la producción en
primavera. Ferndale había alojado a compañías
de Hollywood otras dos veces antes, en el rodaje
de la miniserie de Stephen King de 1978, Salem’s
Lot, y del thriller médico de 1995, Estallido.
La
construcción se inició bajo la supervisión del
diseñador de producción Gregory Melton.
Darabont y Melton se dieron cuenta de que
tendrían que construir un edificio completo para
simular la anticuada sala de cine que da título
a la película. La compañía se adueñó del
aparcamiento público de Ferndale y levantó un
cine completo con una marquesina única y
deslumbrante.
"El
aparcamiento nos pareció el lugar perfecto para
colocar nuestro cine", comenta Darabont.
"Greg Melton, un brillante diseñador de
producción, y sus equipos de construcción y
decoración, diseñaron esa obra tan maravillosa.
Era bastante impresionante. Me ponía de buen
humor cada vez que lo iluminábamos. Ojalá
hubiéramos podido llevarlo a Los Angeles y usar
esa marquesina para abrir una sala de cine
(real). ¡Es sencillamente fantástica!"
"Fue
interesante, porque diseñé el cine antes de
saber que rodaríamos en Ferndale", recuerda
Melton. "En el centro de Ferndale había un
aparcamiento, del que nos adueñamos,
construyendo el cine justo allí. Se ajusta como
un guante. No cambiamos nada en el cine para que
encajase. Encajó perfectamente".
Melton
enfocó el diseñó de su sala de cine
"desde el punto de vista de saber que
debería haber estado en ese pueblo de ficción
desde hacía cincuenta años. Muchos de los cines
construidos en torno a la época de nuestra
historia, 1951, eran más de estilo art decó,
como los que se ven en las localidades vecinas de
Arcata y Fortuna. Yo quería que tuviera el
estilo de la década de 1890. Un cine que se
hubiera utilizado primero como teatro de ópera y
luego se hubiera convertido en sala de
proyección o de vaudeville, antes de convertirse
en el cine de un pueblo pequeño".
Cuando
Sloane comenzó a escribir su guión, describió
el Majestic "como una mezcla dadaísta de
estilos arquitectónicos". La idea era tener
una mezcla todos esos estilos, que en cierto modo
tuvieran sentido y pudieran seguir siendo
hermosos.
Melton
recorrió numerosas librerías para buscar todos
los libros sobre viejos cines que pudiera
encontrar. "Es una mezcolanza de estilos. Yo
le añadí diversos toques, empezando con
elementos victorianos. A principios de la década
de 1920, comenzó en los cines la manía por lo
egipcio, y los cines se volvieron más exóticos.
Intentaban transportarte a otro mundo. Así que
nosotros añadimos esos elementos".
Los
elaborados diseños de neón del Majestic fueron
creados por una compañía de Los Angeles llamada
"Heaven or Las Vegas" [El cielo o Las
Vegas], dirigida por un artesano llamado Kip
Smith, cuyo equipo pasó muchas semanas en
Ferndale soplando a mano los tubos de vidrio que
se convertirían en los elementos de la
espectacular torre y marquesina de neón del
cine.
Además del
deslumbrante y elaborado personaje titular (que
el departamento artístico transformó de su
ruinosa y abandonada encarnación en la versión
restaurada a medida que transcurre la historia),
Melton y sus excelentes artesanos (dirigidos por
el veterano de la industria Tom Walsh),
construyeron otros dos decorados clave en el
centro de Ferndale, el Mabel’s Diner, un
restaurante chic y moderno de los años 40, y el
Ayuntamiento del alcalde Cole.
La
decoradora Natali Pope, la jefa de atrezo Maureen
Farley, la diseñadora de vestuario Karyn Wagner
y el coordinador de coches de la película
Michael Price aportaron un aire de autenticidad
de época a toda la producción. Utilizando su
talento, Ferndale fue transportado mágicamente
en el tiempo y convertido en una aldea idílica,
con su perfección de tarjeta postal.
Para vestir
a los extras que aparecían durante el rodaje de
la película, la diseñadora de vestuario Karyn
Wagner "fue a todas las tiendas de alquiler
de Los Angeles, alquiló en tiendas de la Costa
Este, y alquiló trajes a ‘Angels’ en
Londres. Conseguimos muestras de telas en Nueva
York y Los Angeles, y nos enviaron muestras desde
Londres". Aunque la película transcurre en
1951, Wagner dice que los estilos estaban
"mucho más cerca del ‘The New
York’ creado por Dior en 1947. Tratamos de
reflejar lo que se llevaba en las películas de
Hollywood, al tiempo que nuestro pequeño pueblo
refleja un estilo más de época de guerra. Ésta
es una nota emocional y práctica. Nuestro
pequeño pueblo está un poco más por detrás de
los tiempos que una gran ciudad y la gente que
vive aquí no tiraría las cosas hasta que
estuvieran gastadas. Ésta no es una comunidad
que crea en el derroche. Es posible que las
abuelas aún lleven vestidos de los años
treinta".
Darabont
escenificó una de las secuencias más
pintorescas de la película en los Estudios
Warner Bros. – una toma introductoria para
establecer un animado estudio de exteriores (que
hacía las veces de los Estudios HHS de la
ficción). Wagner eligió a todos los extras para
interpretar a varios actores y realizadores de la
época deambulando por el estudio. Eligió
cuidadosamente los rostros para reflejar las
escenas y ciudades que representaban. "Los
extras no hablan, por lo que sus rostros y su
ropa tienen que contar toda la historia".
Wagner
vistió a los extras con vestuario de época para
simular la floreciente comunidad cinematográfica
en un estudio ficticio. Para reflejar las varias
películas que podrían haber estado rodándose
en la época, Wagner reconstruyó y construyó
muchos trajes de géneros diferentes para estos
intérpretes de fondo.
Dado que el
director Darabont homenajea al cine en sus
películas, se podría suponer que títulos como Sombrero
de copa y Gilda adornarían la
marquesina de su propio cine Majestic.
Darabont
añade, "la auténtica respuesta sería
probablemente ¡Qué bello es vivir! y Casablanca.
La semana siguiente sería Ultimátum a la
Tierra y La invasión de los ladrones de
cuerpos. La otra semana, El tercer
hombre y Sabotaje de Hitchcock (con
Bob Cummings y Priscilla Lane). Luego haríamos Planeta
prohibido y La guerra de los mundos. A
continuación Los viajes de Sullivan y Sucedió
una noche. En esta historia, hemos podido
volvernos locos con ese motivo".
Imágenes
y notas de producción de The Majestic -
Copyright © 2001 Warner Bros. y Castle Rock
Entertainment. Distribuidora en España: Warner
Sogefilms. Fotos por Ralph Nelson. Todos los
derechos reservados.
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