SOBRE
LA HISTORIA
© 2001 20th Century Fox y Regency
Enterprises
Todo el
mundo quiere ser alguien en esta vida y Joe
Scheffer (TIM ALLEN) no es una excepción. Pero
Joe cree que es un don nadie. Videoespecialista
de gran talento en una compañía farmacéutica
de Minneapolis, le han estado dando largas
durante mucho tiempo respecto a un ascenso que le
habían prometido. Y Joe ha corrido la misma
suerte en su vida personal, pues todavía está
enamorado de su ex- mujer Callie (KELLY LYNCH).
Las cosas
para Joe pasan de lo "corriente y
moliente" a lo peor cuando soporta el golpe
más cruel de todos: la pérdida de su querida
plaza de aparcamiento conseguida no sin esfuerzo,
a manos de Mark McKinney, el tirano de la oficina
(PATRICK WARBURTON), quien le humilla delante de
su precoz hija (HAYDEN PANETTIERE).
El
incidente le estimula a embarcarse en una
búsqueda de la redención… o como mínimo
de la revancha con Mark. El primer paso: recibir
clases de artes marciales con Chuck Scarett (JIM
BELUSHI), una estrella de las películas de
acción de serie B pasada de moda que, a la
postre, da a Joe mucho más que meras lecciones
de karate.
El
siguiente: una nueva imagen que incluye un nuevo
peinado y un nuevo vestuario. El plan de Joe
cosecha inesperados dividendos: Cuando se
extiende la noticia de su revancha, Joe consigue
un súbito ascenso dentro de la compañía. Él
encuentra su nuevo puesto, su popularidad y los
ánimos que recibe muy excitantes (un plus es el
interés que despierta Joe en Callie), pero su
hija Natalie le deja bien claro que le gustaba su
padre tal y como era antes y no esta nueva y
mejorada versión.
Tampoco
está nada impresionada con la transformación de
Joe Meg Harper, la pizpireta "asesora de
bienestar" (JULIE BOWEN), con quien Joe ha
tenido sus más y sus menos tratando de
ligársela. Mientras se aproxima la
confrontación con el colega al que antes temía,
Joe está decidido a mostrar a Meg, a Natalie y a
todo el mundo, que quien hubo un tiempo en que no
era nadie es ahora alguien con el que se puede
contar.
Antes de
incorporarse a la lista de guionistas más
destacados de Hollywood, el guionista de UN PADRE
DE CUIDADO, John Scott Shepherd, trabajó
duramente en el mundo de la publicidad como
productor de cine y vídeo. Sus vivencias le
sirvieron de fuente de inspiración para escribir
acerca de aquéllos que trabajan, a menudo de
forma anónima y sin el beneficio de la fama o
las cámaras de televisión, en las grandes
empresas norteamericanas. "Se me
ocurrió", afirma Shepherd, "que todos
nosotros esperamos ser alguien especial, si no
alguien famoso".
Basándose
en esta premisa Shepherd desarrolló una historia
sobre un trabajador de lo más corriente cuya
vida parece haber pasado de largo. Los temas
universales que el guión saca a relucir,
tratados con humor, entusiasmo y sentimiento,
llamaron la atención del ejecutivo de Kopelson
Entertainment Matthew Gross, quien descubrió el
guión mientras trabajaba en un episodio piloto
para televisión con Shepherd. "Leí el
guión en un ordenador portátil en la
habitación de un hotel", cuenta Gross,
"y supe al instante que tenía que hacer
esta película. Me conmovieron los temas que
trata la historia, incluyendo la aceptación de
uno mismo, el heroísmo, las segundas
oportunidades, el orgullo y su esencia, el
amor".
La pasión
de Gross por el guión era contagiosa y alcanzó
a sus jefes Arnold y Anne Kopelson. Los Kopelson,
aclamados por sus inteligentes thrillers y sus
películas de acción como "Platoon",
"El fugitivo", "Seven" o
"Ni una palabra", dieron todo su apoyo
a la confianza de Gross en el proyecto de UN
PADRE DE CUIDADO.
"A
Arnold, a Anne y a mí nos gustó la idea
presente en el guión de que todo el mundo quiere
ser alguien y que esa necesidad está presente en
todos los ámbitos de nuestra vida; en nuestra
infancia, en el hecho de casarnos o en nuestro
lugar de trabajo", señala Gross. "John
Scott Shepherd ha creado personajes muy
desarrollados quienes, al final de la película,
han evolucionado todos de forma
sorprendente".
Las
sorpresas giran en torno a la peripecia vital de
Joe Scheffer, contada a través de una hábil
combinación de comedia y drama y prestando una
atención muy meticulosa a las divertidas y
emocionantes debilidades humanas. Su historia
empuja a Joe a una realidad fuertemente
emocional.
"A
menudo la comedia nace de cómo hacemos frente al
paso del tiempo y a la desdicha, " señala
Shepherd. "Encontrar escenas de humor
mientras los personajes se construyen es para mí
más real que las escenas cómicas ya escritas e
insertadas en el guión. El humor nace del
personaje, Con optimismo, el público se verá
identificado y dirá, ‘he pasado por
eso’, mientras se ríe al mismo
tiempo".
La mezcla
en UN PADRE DE CUIDADO de comedia y drama llamó
la atención de Tim Allen, cuya carrera ha pasado
de cómico de micrófono y la apreciada serie de
televisión "Un chapuzas en casa" al
cine con comedias tan exitosas como "¡Vaya
Santa Claus!" o "Héroes fuera de
órbita". Allen había estado buscando algo
más que una mera comedia y se dio cuenta de que
UN PADRE DE CUIDADO tenía los elementos para
poner de manifiesto sus dotes cómicas y
dramáticas. "La historia tiene mucho
contenido emocional, y un sentimiento que
realmente me encanta" afirma Allen. "Es
como una buena y abundante comida, con personajes
que abarcan un amplio abanico de interpretaciones
y una realidad que es universal".
"La
película trata de algo más que de las segundas
oportunidades", añade. "Trata también
de las terceras, las cuartas y las quintas
oportunidades; trata de estar despierto, mirando
todo como si fuera nuevo, siendo proactivo y
evolucionando".
Según el
productor Brian Reilly, el UN PADRE DE CUIDADO de
Tim Allen le viene al actor como anillo al dedo.
"Cuando Tim está en una historia, siempre
saca a relucir su comicidad", dice Reilly.
"Eso es un don. Con UN PADRE DE CUIDADO vi
la oportunidad de hacer una película que
funcionara tanto desde el punto de vista cómico
como desde el punto de vista dramático. Y como
añadido, algunos de los toques de comedia más
sorprendentes y memorables fueron fruto de la
improvisación de Tim en el plató".
John Scott
Shepherd está de acuerdo en que UN PADRE DE
CUIDADO y Tim Allen forman una pareja formidable.
"Para los Estados Unidos Tim Allen es UN
PADRE DE CUIDADO", afirma Shepherd. "Es
un tipo accesible cuyos defectos son aplicables a
la mayoría de la gente. Le vi en ‘Héroes
fuera de órbita’ y vi el alma que dejaba
descubrir en las contadas oportunidades en que le
dejaron. Ésta es una oportunidad para que Tim
explore aún más esta faceta suya".
"El
público se va a quedar sorprendido cuando vea a
Tim Allen en la película", añade el
productor Matthew Gross. "No es sólo un
protagonista romántico; expresa una increíble
empatía por este personaje. Tim tiene grandes
dotes para la comedia y personifica al tipo
corriente al que todos quisiéramos apoyar. Hay
algo de él en todos nosotros".
Una vez que
Allen era parte ya del elenco de UN PADRE DE
CUIDADO, los productores, los ejecutivos del
estudio y el mismo Allen comenzaron a buscar un
director. Tras haber trabajado con el director
John Pasquin en algunos episodios de "Un
chapuzas en casa" y en "¡Vaya Santa
Claus!" y "De jungla a jungla",
Allen y el productor Brian Reilly sabían que
este destacado realizador podría capturar la
emoción y la esencia de UN PADRE DE CUIDADO,
además de su humor. Reilly estaba tan decidido a
involucrar a Pasquin en el proyecto que se
presentó en la casa del director con el guión
debajo del brazo. "Había hecho dos
películas con Tim y con John", dice Reilly,
"y quería a toda costa hacer una tercera.
El guión de UN PADRE DE CUIDADO tenía el
potencial para convertirse de verdad en una
película maravillosa y quería lo mejor. Así
que me fui a por Pasquin".
Después de
leer el guión y discutirlo detenidamente con
Allen, Reilly y los jefazos del estudio, Pasquin
dio su conformidad para encabezar el proyecto.
"Pensé que la película iba a ser un enorme
desafío para Tim y para mí a la hora de definir
el tono adecuado que pudiera servir tanto para la
parte cómica como para la dramática",
explica. A Pasquin, como le ocurría a Allen, le
gustaba las complejidades y el amplio abanico de
interpretaciones. "UN PADRE DE CUIDADO es
una historia de transición a la madurez",
continúa Pasquin. "En el transcurso de la
película, la gente gana en dimensión y se hace
más y más perfilada. Cada personaje tiene su
propia trayectoria vital".
La
peripecia vital de Joe Scheffer – su
epifanía – afecta a la gente que se
encuentra a su alrededor. La mayoría de los
personajes del mundo de Joe están en transición
y enfrentándose a las consecuencias de haber
elegido un determinado camino. Los realizadores
poblaron UN PADRE DE CUIDADO con un reparto
heterogéneo elegido por su individualidad.
Julie Bowen
interpreta a la directora de recursos humanos, o
como ella le llama, la "asesora de
bienestar" Meg Harper. Los realizadores
llevaron a cabo una intensa búsqueda para
encontrar a alguien fresco, fuerte y conmovedor
que fuera capaz de resistir la energía y la
inventiva de Tim Allen. Y encontraron
precisamente todo esto en Julie Bowen, cuyas
dotes para la comedia y el drama han quedado
patentes todas las semanas en la popular serie de
televisión "Ed".
Bowen
disfrutó de lo lindo dando la réplica a Allen y
también explorando algunos de los rasgos más
sutiles del personaje de Meg. "Meg no es
exactamente aquélla que aparenta ser",
afirma Bowen. "Ella está intentando
amoldarse a un lugar al que no pertenece en
realidad y encuentra en Joe a un espíritu
análogo. Ninguno de ellos puede encontrar de
verdad su sitio dentro de la gran y brillante
estructura de la empresa".
Kelly Lynch
interpreta el papel de otra de las mujeres
presentes en la vida de Joe: su ex-mujer Callie,
de la que todavía Joe está enamorado. Natural
de Minnesota, Lynch se reconoció de inmediato en
el personaje. "Interpreto a una mujer que es
todavía una niña", explica. "Callie
cree que si alguien no la está mirando, es
porque seguramente ella no está en la
habitación o no existe. Es una adolescente,
incapaz de ser la madre de su hija, pero al
final, mi personaje consigue madurar sin perder
su sentido del humor".
La hija de
doce años del guionista John Scott Shepherd
sirvió de fuente de inspiración para el papel
de Natalie, la hija de Joe. "Natalie, como
ocurre con mi propia hija, podría ser
fácilmente el protector de la familia",
afirma Shepherd. "Natalie es lista, habla
con propiedad y es casi una mujer para unos
padres que llevan una vida que a ella no le
gusta. Natalie le recuerda a menudo a su padre lo
que es realmente importante".
El papel
requería a una joven que fuera a la vez
inteligente, fuerte y vulnerable. "Aunque
físicamente mi hija no se parece en nada a
Hayden, ella, como el personaje de Natalie, tiene
doce años pero aparenta dieciocho. Hay veces que
se te olvida muy fácilmente que todavía es un
niña", se ríe Shepherd.
Hayden
Panettiere, quien ha coprotagonizado
"Titanes, hicieron historia", y su
madre volaron de Minneapolis a Nueva York para
hacer una prueba. "Para nosotros Hayden fue
un hallazgo maravilloso", dice Pasquin.
"Necesitábamos un ‘corazón
viejo’ en un cuerpo joven para representar
la conciencia de la película. Tras la prueba,
todos supimos que habíamos encontrado a nuestra
Natalie".
A medida
que avanzaba el rodaje, los realizadores estaban
más y más encantados de que la química que
había entre los actores funcionara a todos los
niveles; especialmente entre Jim Belushi y Tim
Allen. Belushi interpreta el papel de Chuck
Scarett, una estrella de las películas de serie
B reconvertido en profesor de artes marciales.
Provisto de un agudo sentido del humor y de
algunos poderosos movimientos de esta milenaria
técnica, Scarett va a resultar uno de los
personajes más memorables de Belushi.
Belushi,
quien tiene experiencia tanto en películas de
acción como en las de artes marciales, conectó
fácilmente con el personaje. "Construí el
personaje de Chuck sobre la base de un montón de
maestros que me han ayudado en mi carrera",
declara Belushi. "Tanto el karate como la
enseñanza tienen en común el sentido del honor
y ayudar a la gente es a menudo una experiencia
espiritual. Chuck se ha aceptado a sí mismo por
ser quien es, por dónde está y por lo que le
gusta. Creo que todos nosotros nos esforzamos por
conseguir ese sentimiento de paz y de equilibrio.
Él da eso a la película y, a su modo, lo
comparte con Joe. Chuck enseña a Joe, tanto
desde el punto de vista espiritual como desde el
punto de vista dramático a escoger sus batallas
y, al final, Joe aprende que lo único por lo que
merece la pena luchar es por una conexión
emocional". El resultado es una amistad nada
convencional y muy divertida que genera
sorprendentes resultados.
El
entrenamiento en la pantalla de Chuck con Joe
creó un vínculo entre los actores fuera de las
cámaras. "Tim es brillante actor de comedia
que se concentra en el momento, buscando siempre
un modo de conseguir que la escena sea aún
mejor", afirma Belushi. "Las escenas
que más me gustan son aquéllas en las que Tim y
yo lo estamos mezclando con la acción física.
Esto nos centraba en el momento y ahí era donde
nos entendíamos.
Fuente:
Fox España
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