SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2001 Lauren
Films
3.
El reparto
SOPHIE
MARCEAU (Lisa/Belphégor)
Fue
respondiendo a un anuncio que Claude Pinoteau
colocó en la prensa que Sophie Marceau logró su
primer papel en 1981 con LA BOUM (LA FIESTA,
1981). Gracias a ese personaje de Vic, que la
convierte en estrella e ídolo teenager a
la edad de 13 años, obtiene, dos años más
tarde, con LA BOUM 2 (QUINCE AÑOS RECIÉN
CUMPLIDOS, 1982), el César a la Mejor
promesa femenina. Desde entonces, Sophie Marceau
ha devenido una de las actrices más famosas del
cine francés, demostrando ser algo más que
"sólo otra cara bonita". Si su carrera
comenzó teniéndoselas con monstruos sagrados
(Depardieu, Noiret, Belmondo...) en
superproducciones nacionales de gran éxito como FORT
SAGANNE (1984), d’Alain Corneau, o JOYEUSES
PÂQUES (SIMPÁTICO Y CARADURA, 1984), de
Georges Lautner, la actriz no tarda en hacer
estallar en mil pedazos su imagen de adolescente
lista al aceptar encarnar a la torturada heroína
de L’AMOUR BRAQUE (1985), del polaco
Andrzej Zulawski, quien será su compañero largo
tiempo. La actriz y el director repetirán en
tres nuevos filmes: MES NUIT SONT PLUS BELLES
QUE VOS JOURS (MIS NOCHES SON MÁS BELLAS QUE TUS
DÍAS, 1988), LA NOTE BLEUE (1991), y LA
FIDÉLITÉ (2000), donde Sophie Marceau,
encarnando a una fotógrafo profesional enamorada
de dos hombres, hace una de sus composiciones
más bellas e intensas de toda su carrera.
Igualmente, resulta una manipuladora manipulada
en POLICE (1985), de Maurice Pialat; una pasionaria
perdida en el torbellino de la Revolución
Francesa en CHOUANS!! (1988), de Philippe
de Broca; y una joven dividida entre su
dedicación a su Cátedra de letras y su amor por
un cantante en L’ETUDIANT (1988), de
Claude Pinoteau. En DESCENTE AUX ENFERNS
(1986), de Francis Girod, un
"polar" inspirado en David Goodis,
vuelve a encontrarse con Claude Brasseur, su
padre en LA FIESTA.
A inicios
de los 90, Sophie prefiere aparecer en alguna
comedia romántica ligera como FANFAN (FANFAN,
1993), un enorme éxito en Francia. Si bien
en 1989 rueda PACIFIC PALISSADES (1990),
de Bernard Schmitt en Los Ángeles, necesitará
cinco años más para emprender realmente su
carrera americana con BRAVEHEART (BRAVEHEART,
1995), la película con cinco Oscars de Mel
Gibson donde da vida a la princesa Isabelle. Tras
este film -y paralelamente a su debut como
directora cinematográfica con el corto de nueve
minutos L’AUBE À L’ENVERS (1995),
que presenta en "Un certain regard" de
Cannes-, Sophie Marceau, a caballo entre Francia
y el extranjero, opta preferentemente por
interpretar a grandes heroínas novelescas, como
en LA FILLE DE D’ARTAGNAN (LA HIJA DE
D’ARTAGNAN, 1995), de Bertrand
Tavernier, MARQUISE (MARQUISE, 1997), de
Vera Bélmont, o ANNA KARENINA (ANA KARENINA,
1997), de Bernard Rose. Elegida por
Michelangelo Antonioni para ser, en apoyo de John
Malkovich, uno de sus últimos fantasmas en AL
DI LÀ DELLE NUVOLE (MÁS ALLÁ DE LAS NUBES,
1995), la actriz acepta tenérselas con James
Bond en 1999 en THE WORLD IS NOT ENOUGH (EL
MUNDO NUNCA ES SUFICIENTE, 1999), que logra
triunfar internacionalmente. Su perfil
internacional siguió engrandeciéndose a lo
largo de la década gracias a sus crecientes
intervenciones en películas tanto británicas
como norteamericanas, en títulos como MIDSUMMER
NIGHT’S DREAM (EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE
VERANO, 1999).
Su debut en
los proscenios fue en 1991 con EURYDICE, de Jean
Anouilh, que le significó un Premio Molière a
la Mejor Promesa. También encarnó la Eliza
Dolittle de PYGMALION, en el Theatre des Arts
Hebertot.
MICHEL
SERRAULT (Verlac)
En tres
ocasiones investido con el César al Mejor Actor
[en 1979, por LA CAGE AUX FOLLES (VICIOS
PEQUEÑOS, 1978); en 1982, por GARDE À
VUE (1981); y en 1996, por NELLY ET
MONSIEUR ARNAUD (NELLY Y EL SEÑOR ARNAUD, 1995)],
Michel Serrault es unos de los más grandes
actores franceses. Nacido en 1928 en Brunoy, y
tras su breve paso por el seminario, debuta en el
cabaret junto a Jean Poiret, cómplice y amigo
del actor desde siempre, donde su número hacía
morir de risa a salas enteras. En 1954, empieza
su carrera en el cine con AH!! LES BELLES
BACHANTES (1954), de Jean Loubignac, una
comedia burlesca donde comparte protagonismo con
Robert Dhéry, Colette Brosset, y Louis de
Funès. Durante quince años, hará una serie de
comedias alimenticias [entre las que cabe citar ASSASSINS
ET VOLEURS (1957), de Sacha Guitry; LA
BELLE ÀMERICAINE (LA BELLA AMERICANA, 1961),
de Robert Dhéry; y LE VIAGER (HERENCIA A LA
FRANCESA, 1972); de Pierre Tchernia], donde
el actor se afirma y afina un personaje de
francés alocado y corriente que, poco a poco, va
a convertirse en emblemático de una época de
cierto tipo de cine francés.
El primer
director que le desplaza de su línea habitual y
le consolida su faceta más ácida, cínica, e
irritante es Jean-Pierre Mocky, quien le ofrece
algunos buenos papeles en LES COMPAGNONS DE LA
MARGUERITE (EL CLUB DE LA MARGARITA, 1966); UN
LINCEUL N’A PAS DE POCHES (1974), y L’IBIS
ROUGE (1975). Sin embargo, la verdadera
catapultación se producirá en el teatro, cuando
Jean Poiret propone a Michel Serrault encarnar al
irresistible Zaza Napoli en LA CAGE AUX FOLLES,
que representarán juntos durante cinco años y
cuya adaptación cinematográfica de 1978 será
un éxito absoluto. Sin embargo, tras lo cómico,
Serrault se evidencia poco a poco un inmenso
actor trágico que no teme sumirse en personajes
inquietantes, entiéndase perturbadores. En 1978,
actúa en L’ARGENT DES AUTRES (EL DINERO
DE LOS DEMÁS, 1978), de Christian de
Chalonge; en 1979, BUFFET FROID (1979), de
Bertrand Blier y, sobre todo, en 1981, cuando
resulta sospechoso de un crimen horrible en la
magnífica GARDE À VUE (1981), de Claude
Miller, escrita por Michel Audiard. Sin miedo a
nada, Michel Serrault incluso vestirá en 1989
las ropas del aterrador DOCTEUR PETIOT (DOCTOR
PETIOT, 1990) para Christian de Chalonge.
Habiendo dado la réplica a las actrices más
bellas (Deneuve, Schneider, Adjani, Signoret,
Rampling, Binoche, Moreau...), sin embargo,
Michel Serrault ha interpretado pocas historias
de amor en la pantalla grande. Ello se consumará
en 1995 en la última obra maestra de Claude
Sautet: NELLY Y EL SEÑOR ARNAUD, donde el
actor se perderá en la bella mirada azul de
Emmanuelle Béart. Alternando dramas y comedias,
películas de autor y largometrajes comerciales,
ha encadenado durante los cinco últimos años
las aventuras más diversas, con gran éxito en LE
BONHEUR EST DANS LE PRÉ (LA ALEGRÍA ESTÁ EN EL
CAMPO, 1995), de Etienne Chatiliez, o en RIEN
NE VA PLUS (NO VA MAS, 1997), de Claude
Chabrol.
Divertido,
extraordinario, agudo, Michel Serrault es uno de
los más grandes talentos de la interpretación.
Es un actor de actores, igualmente cómodo en el
cine, la televisión y el escenario, donde muy
recientemente dejó trazo dando vida al
protagonista que da título a la famosa sátira
de Jules Romain: KNOCK, un personaje que pocos
actores se han atrevido a afrontar desde que lo
inmortalizó el finado Louis Jouvet.
En 1999,
encarnó un remarcable papel en el film de Jean
Becker: LES ENFANTS DU MARAIS (LA FORTUNA DE
VIVIR, 1999), que sólo en Francia vieron en
las salas 2 millones de espectadores. Y bien debe
mencionarse su aparición en el entrañable film
de Bertrand Blier: LES ACTEURS (2000).
FRÉDÉRIC
DIEFENTHAL (Martin)
Frédéric
Diefenthal estudió arte dramático en el Curso
Viriot. Empezó en el cine en el corto de Benoït
Dayne VOYAGE D’UN JOUR(1990). Un año
más tarde causó sensación con LA TOTALE
(DOS ESPÍAS EN MI CAMA, 1991), de Claude
Zidi. Siguió despuntando en la pantalla grande
en LES GENS NORMAUX N’ONT RIEN
D’EXCEPTIONNEL (1993), de Laurence
Ferreira Barbosa, donde abandona de modo violento
y expeditivo a la pegajosa Valeria
Bruni-Tedeschi, y en CAPITAINE CONAN (CAPITÁN
CONAN, 1995). Más tarde, su nombre se asocia
inevitablemente al triunfo de TAXI (TAXI
EXPRESS, 1998), de Gérard Pirès,
responsable de hacerlo popular entre el gran
público -una cinta que sólo en Francia
presenciaron 5 millones de espectadores-. TAXI
2 (TAXI 2, 2000), secuela de Gérard
Krawczyk, e igualmente producido por Luc Besson,
recaudando 10 millones de entradas, catapultó al
actor hacia un lugar entre los más famosos
jóvenes intérpretes del cine francés. Junto a
Samy Nacéri, logró imponer, en su papel de
joven inspector de policía de carácter
dinámico, su estilo calmo y lo innovador de su
interpretación. Nominado en 1998 para el César
a la Mejor promesa masculina por TAXI EXPRESS,
este actor en la treintena ha trabajado
igualmente para la televisión, donde durante
seis años ha sido uno de los héroes, junto a
Florence Pernel, de la exitosa serie de la TF1 LE
JUGE EST UNE FEMME (1993-2000). Para los
escenarios, ha intervenido, en 1996, en ROMÉO ET
JULIETTE, dirigido por Jean-Luc Borg; más tarde,
en 1997, en BAGATELLE (S ), montada por Pierre
Mondy, demostrando ser capaz de pasarse
cómodamente de un universo a otro. De este modo,
estaba tan perfecto dando vida al marido
desbordado de Elsa Zylberstein de JE VEUX TOUT
(1999), una comedia sobre la pareja de Guila
Braoudé, como encarnando a un policía que
persigue a un asesino en serie en SIX PACK
(2000), de Alain Berbérian.
JULIE
CHRISTIE (Glenda Spencer)
Nacida en
la India, esta actriz inglesa de singular belleza
que debutó en el teatro con la Royal Shakespeare
Company consigue el Oscar a la Mejor actriz en
1965 por DARLING (DARLING, 1965), de John
Schlesinger. Desde entonces, Julie Christie, una
de las musas del Free Cinema, rodaría poco pero
bien escogido. Sin embargo, su debut en el cine
fue con un pequeño papel en CROOKS ANONYMOUS
(LADRONES ANÓNIMOS, 1962). Tras una
intervención como ingenua encantadora en THE
FAST LADY (AL VOLANTE Y A LO LOCO, 1962),
donde la lady no era ella sino un coche,
logró su primer papel prestigioso en BILLY
LIAR (BILLY, EL EMBUSTERO, 1963),
granjeándose el reconocimiento de la crítica
por esta cinta y por su siguiente papel
secundario en YOUNG CASSIDY (EL SOÑADOR
REBELDE, 1964). De este modo, Christie no era
precisamente la principiante que algunos creyeron
cuando impresionó contundentemente al público
con DARLING, todo un agudo testimonio de
época sobre una elegante chica frívola y su
amoralidad sexual. Además del Oscar, Christie
consiguió otros numerosos premios por su trabajo
en este film, no siendo el menor de ellos el
BAFTA.
Para muchos
aficionados al cine, ella es la inolvidable Lara
engullida por la tormenta novelesca de DOCTOR
ZHIVAGO (EL DOCTOR ZHIVAGO, 1965), de David
Lean, una película mítica que ha pasado a la
historia del cine como uno de los grandes
éxitos. Si François Truffaut la convirtió en
la heroína de FAHRENHEIT 451 (FAHRENHEIT 451,
1966), encarnando doble papel, y también
protagonizó la aclamada adaptación de la novela
de Thomas Hardy: FAR FROM THE MADDING CROWD
(LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO, 1967), de John
Schlesinger, uno de sus más importantes papeles
fue en THE GO-BETWEEN (EL MENSAJERO, 1971),
de Joseph Losey, que logra la Palma de Oro de
Cannes. Solicitada por los más importantes
directores, Julie Christie rodará con Robert
Altman [McCabe & Mrs. Miller (Los
Vividores, 1971); NASHVILLE (NASHVILLE,
1975)], Nicholas Roeg [DON’T LOOK NOW
(AMENAZA EN LA SOMBRA, 1973)], Hal Ashby [SHAMPOO
(SHAMPOO, 1975)], Warren Beatty [HEAVEN
CAN WAIT (EL CIELO PUEDE ESPERAR, 1978)]...
Más preocupada por causas sociales y políticas
que por su carrera como actriz durante los años
70 y 80, y de apariciones más escasas en estos
últimos tiempos, estaba magnífica en HEAT
AND DUST (ORIENTE Y OCCIDENTE, 1982), de
James Ivory, y en POWER (POWER, 1985), de
Sydney Lumet.
Nuevamente
nominada al Oscar en 1987 por MISS MARY (1986),
de Maria Luisa Bemberg, Julie Christie ha
aparecido recientemente en HAMLET (HAMLET,
1996), de Kenneth Branagh y en AFTERGLOW
(AFTERGLOW, 1997), de Alan Rudolph.
Su
interpretación para el telefilm THE RAILWAY
STATION MAN (EL HOMBRE DE LA ESTACIÓN, 1992) es
todo un ejemplo de su dedicación a causas
sociales -en este caso, la vigente guerra
ideológica y con armas en ristre en Irlanda del
Norte.
JEAN
FRANÇOIS BALMER (Bertrand Faussier)
Antiguo
alumno del Conservatorio de París, donde se
hallaba en la misma clase que Nathalie Baye,
Jacques Villeret, Francis Huster, o Jacques
Weber, Jean François Balmer ha ocupado siempre
un lugar aparte en el cine francés. Repartiendo
su carrera entre el teatro, donde ha trabajado en
los más bellos textos (Diderot, Molière,
Musset, Sarraute...), bajo la dirección de los
más grandes directores (Planchon, Pierre
Laville, Weber, Savary...), y el cine, tras
algunos papeles pequeños para Yves Boisset [R.A.S.
(1973)], y Michel Deville [LE MOUTON
ENRAGÉ (EL TREPA, 1974)], emerge con fuerza
en LA MENACE (LA AMENAZA, 1977),
d’Alain Corneau, por la que resulta nominado
al César al Mejor actor secundario. De papel en
papel, el actor logra alternar comedias muy
populares como ILS SONT GRANDS CES PETITS
(1978), de Joel Santoni, y L’AFRICAIN
(1983), de Philippe de Broca, con películas
más difíciles pero inolvidables como NEIGE
(NIEVE, 1981), de Juliet Berto y, sobre todo,
UNE ÉTRANGE AFFAIRE (1981), de Pierre
Granier-Deferre. Debe citarse su notorio papel
reminiscente de Bogart en POLAR (1984), de
Jacques Bral.
Remarcable
y patético Luis XVI en la superproducción LA
RÉVOLUTION FRANÇAISE (1989), de Robert
Enrico y Richard Heffron -por el que fue citado
como "la revelación del film"-, Jean
François Balmer fue el perfecto marido de
Isabelle Huppert en la adaptación de Claude
Chabrol de MADAME BOVARY (MADAME BOVARY, 1991).
Si por un lado ha triunfado en la escena con
NOVECENTO, de Alessandro Baricco, para la
pantalla grande, también ha aparecido en RIEN
NE VA PLUS (NO VA MÁS, 1977), de Claude
Chabrol, LA DILETTANTE (1999), de Pascal
Thomas, y SAINT CYR (2000), de Patricia
Mazuy.
Entre otros
directores cinematográficos con quienes ha
trabajado, cabe citar a Raúl Ruiz, José
Giovanni, Georges Lautner, y Volker Schlöndorff.
LIONEL
ABÉLANSKI (Simonnet)
Tras ser en
los años 80 alumno de la Classe Libre del
Curso Florent, Lionel Abélanski efectuó sus
primeros pasos en el cine en ROMUALD ET
JULIETTE (MAMÁ, HAY UN HOMBRE BLANCO EN TU CAMA,
1989), de Coline Serreau, donde no hacía
otra cosa que una aparición. Deberá esperar
hasta 1996 para despuntar realmente encarnando al
mejor amigo de Serge Hazanavicius en DELPHINE
1, YVAN 0 (1996), de Dominique Farrugia.
Seguirá con un papel secundario en DIDIER
(DIDIER, MI FIEL AMIGO, 1997), una comedia
canina de Alain Chabat, y LA FEMME DU
COSMONAUTE (LA MUJER DEL COSMONAUTA, 1998),
de Jacques Monnet, demostrando su gran talento
para la comedia.
Destacable
en TRAIN DE VIE (EL TREN DE LA VIDA, 1998),
de Radu Mihaileanu, donde da vida al loco de una
población judío que intenta escapar de los
nazis, obtiene por este trabajo su primera
nominación al César a la Mejor promesa
masculina. Desde entonces, Lionel Abélanski no
ha parado de encadenar película tras película,
viéndosele en MES AMIS (1999), de Michel
Hazanavicius, TRAFIC D’INFLUENCE (1999),
de Dominique Farrugia, y recientemente en NATIONALE
7(NACIONAL 7, 2000), de Jean-Pierre Sinapi.
1.
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