SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2001 Lauren
Films
4.
El equipo técnico
JEAN-PAUL
SALOMÉ (Director)
JEAN-PAUL
SALOMÉ nació en París en 1960. A los diez
años, decide que quiere hacer películas cuando
en una misma semana descubre el cine con LE
CERCLE ROUGE (EL CÍRCULO ROJO, 1970), de
Jean-Pierre Melville y LE VOYOU (EL CANALLA,
1970), de Claude Lelouch. En el instituto,
finaliza el bachillerato de ciencias, y tras un
breve periodo en la sección de cine de la
Universidad de Censier, abandona los estudios
para trabajar como auxiliar junto a Claude
Lelouch, quien le contrata para LES UNS ET LES
AUTRES (LOS UNOS Y LOS OTROS, 1980). Otros
realizadores para los que trabaja son Michel
Deville, y Yves Robert. Tras el servicio militar,
en el que sirve en la unidad cinematográfica del
ejército, rodó dos documentales: L’HEURE
D’AIMER y LA PETITE COMMISSION,
que lograron ser seleccionados para diversos
festivales. Siguió desarrollando sus capacidades
para el oficio como ayudante de dirección y de
producción con Yves Boisset, Yves Robert, y
Daniel Duval. Posteriormente, Michel Deville y su
esposa Rosalinde le animaron a bosquejar lo que
acabó por ser el guión para su primer film
largo, una comedia que rodó en 1991 para la
televisión francesa: CRIMES ET JARDINS (1991),
producida por Monique Annaud e interpretada por
Zabou, Magali Noel, Jean-Pierre Aumont, y Daniel
Gélin. Este telefilm resultó seleccionado para
el festival de Namur, Colonia, Dusseldorf y
Orleáns, donde logró el Premio Media. A ello,
siguieron LES BRAQUEUSSES (1994), y para
la televisión de nuevo: LA GRANDE FILLE (1994).
Su penúltimo largometraje: RESTONS GROUPÉS
(1998), fue un tremendo éxito, contando en
Francia con más de 800.000 espectadores en las
salas cinematográficas.
JÉRÔME
TONNERRE (Guión, adaptación, diálogos)
Jérôme
Tonnerre, contando quince años, se unió a
François Truffaut. El cineasta seguirá de cerca
el aprendizaje del joven cinéfilo y le incitará
a que se haga guionista. Tonnerre debuta con
Claude Lelouch en VIVA LA VIE (1984) y PARTIR,
REVENIR (1985); desde entonces, ha colaborado
en más de una veintena de películas. Ha
coescrito muchos largometrajes franceses de gran
éxito junto a famosos directores como Claude
Sautet [QUELQUES JOURS AVEC MOI (1998), UN
CŒUR EN HIVERN (UN CORAZÓN EN INVIERNO,
1992)]; Yves Robert [LA GLOIRE DE MON PERE
(1990), LE CHÂTEAU DE MA MÈRE (1990);
y Philippe de Broca [CHOUANS! (1988), LE
BOSSU (¡¡EN GUARDIA!! 1997), película que
en Francia llegó a alcanzar casi dos millones y
medio de espectadores].
Con
anterioridad, ya ha trabajado con Jean-Paul
Salomé en el guión original de RESTONS
GROUPÉS (1998) y en el de la ficción
televisiva CRIMES ET JARDINS (1991). Por otra
parte, ha colaborado en la última película de
Jean-Paul Rappeneau, coescrito con el novelista
Patrick Modiano, y trabaja actualmente en un
guión que Patrice Leconte proyecta rodar en los
EE.UU.
Entre otros
libros, Jérôme Tonnerre ha publicado "Un
homme de joie: dialogue avec Yves Robert"
[Éditions Flammarion], y "Le Petit
Voisin", relato de corte autobiográfico de
su relación con Truffaut [Éditions
Calmann-Lévy].
DANIÈLE
THOMPSON (Colaboradora en los diálogos)
Danièle
Thompson hizo sus primeros pasos como guionista
colaborando en muchos de los largometrajes de su
padre Gérard Oury [LA GRANDE VADROUILLE (LA
GRAN JUERGA, 1966) -este debut en el mundo
del cine es de lo más sorprendente ya que esta
comedia permanece como una de las películas más
taquilleras del mercado galo de los últimos 30
años, y la catapultó como una de las grandes
guionistas del país-]. Otros grandes éxitos
junto a su padre son: LE CERVEAU (EL CEREBRO,
1969); LA FOLIE DES GRANDEURS (DELIRIOS DE
GRANDEZA, 1971); LES AVENTURES DE RABBI
JACOB (LAS AVENTURAS DE RABBI JACOB, 1973); L’AS
DES AS (AS DE ASES, 1982); y LEVY ET
GOLIATH (LEVY Y GOLIATH, 1987). Más tarde,
trabaja con otros realizadores, como Jean-Charles
Tachella [COUSIN, COSINE, 1975)], Claude
Pinoteau [LA BOUM (LA FIESTA, 1980), LA
BOUM 2 (QUINCE AÑOS RECIÉN CUMPLIDOS, 1982),
L’ETUDIANT (1988), LA NEIGE ET LE
FEU (1991)], Elie Chouraqui [LES MARMOTTES
(LAS MARMOTAS, 1993)], Alain Berbérian [PAPARAZZI
(PAPARAZZI, 1998)], Gabriel Aghion [BELLE-MAMAN
(1999)], y finalmente Patrice Chéreau [LA
REINE MARGOT (LA REINA MARGOT, 1994), CEUX
QUI M’AIMENT PRENDRONT LE TRAIN (1998).
Siguiendo
con la tradición familiar, escribió LA BUCHE
(LA BUCHE, 1999) junto a su hijo Christopher
Thompson. Ésta fue la primera ocasión en que ha
controlado la acción desde la silla del
director, y el éxito de esta comedia fue de lo
más sorprendente en Francia, donde pasaron por
taquilla más de 1.600.000 espectadores.
ALAIN
SARDE (Productor)
Nacido el
21 de junio de 1948 en Boulogne-Billancourt,
Hauts-de-Seine, y hermano del reconocido
compositor Philippe Sarde (EL OSO, TESS,
ALREDEDOR DE LA MEDIANOCHE, L627),
Alain Sarde empezó su carrera cinematográfica
en 1976 como coproductor de André Téchiné en BAROCCO
(1976). Desde entonces, se ha consolidado
como uno de los más importantes productores
franceses que combina las películas comerciales
con las más especializadas cintas "de
autor". Habiendo trabajado estrechamente con
directores de la talla de Pierre Granier-Deferre,
Jean-Luc Godard, Bertrand Blier, Bertrand
Tavernier, Alain Corneau, Coline Serreau, Claude
Sautet, y Jacques Doillon, Alain Sarde lleva
producidos más de 140 largometrajes.
Ha sido
productor de films de Bertrand Blier como BEAU-PÈRE
(TÚ ME HICISTE MUJER, 1981), BUFFET FROID
(1979), o MON HOMME (MI HOMBRE, 1996).
Ha intervenido en la producción de muchas de las
películas de Bertrand Tavernier, entre ellas ÇA
COMMENCE AUJOURD'HUI (HOY EMPIEZA TODO, 1999),
CAPITAINE CONAN (CAPITÁN CONAN, 1996),
nominada para el Premio de Cinematografía
europeo, L627 (LEY 627, 1992), o UN
DIMANCHE À LA CHAMPAGNE (UN DOMINGO EN EL CAMPO,
1984), nominada al BAFTA para la Mejor
película extranjera de 1985; habiendo aparecido
como actor, además, en dos filmes más de este
emblemático director de cine: L’APPÂT
(LA CARNAZA, 1995), y ROUND MIDNIGHT
(ALREDEDOR DE LA MEDIANOCHE, 1986).
Algunos de
los últimos títulos en los que ha intervenido
en la producción, además de LA MASCARA DEL
FARAÓN, son MULHOLLAND DRIVE (MULHOLLAND
DRIVE, 2001) y THE STRAIGHT STORY (UNA
HISTORIA VERDADERA, 1999), ambas de David
Lynch, CODE INCONNU: RÉCIT INCOMPLET DE
DIVERS VOYAGES (CÓDIGO DESCONOCIDO, 2001),
de Michael Haneke, LES ENFANTS DU SIÈCLE
(1999), de Diane Kurys, PLACE VENDÔME
(PLACE VENDÔME, 1998), de Nicole García, y ABRE
LOS OJOS (1997), de Alejandro Amenábar.
Otros importantes filmes en los que ha ejercido
como productor son NETTOYAGE À SEC (LIMPIEZA
EN SECO, 1997), de Anne Fontaine, PONETTE
(PONETTE, 1996), de Jacques Doillon, NELLY
ET MONSIEUR ARNAUD (NELLY Y EL SR. ARNAUD, 1995),
de Claude Sautet, película nominada para el
BAFTA a la Mejor película extranjera de 1997, MA
SAISSON PRÉFÉRÉE (MI ESTACIÓN PREFERIDA,
1993), de André Techiné, BITTER MOON
(LUNAS DE HIEL, 1992) y LE LOCATAIRE (EL
QUIMÉRICO INQUILINO, 1976), ambas de Roman
Polansky, y LA CRISE (LA CRISIS, 1992), de
Coline Serreau.
De igual
modo, también ha producido algunos largometrajes
de Jean-Luc Godard como NOUVELLE VAGUE
(NOUVELLE VAGUE, 1990), DÉTECTIVE
(DETECTIVE, 1985), donde también es
responsable del guión, PRÉNOM: CARMEN
(NOMBRE: CARMEN, 1984), y SAUVE QUI PEU...
LA VIE (SALVE QUIEN PUEDA, LA VIDA, 1979).
ALAIN
CARSOUX (Director de Efectos especiales)
Tras ser
colaborador de Pitof en muchos largometrajes [ALIEN
RESURRECTION (ALIEN RESURRECCIÓN, 1997), de
Jean-Pierre Jeunet; ASTERIX ET OBELIX CONTRE
CÉSAR (ASTERIX Y OBELIX CONTRA CÉSAR, 1998),
de Claude Zidi; JEANNE D’ARC (JUANA DE
ARCO, 1999), de Luc Besson...], Alain Carsoux
es hoy uno de los más prominentes directores de
efectos especiales de Duboi. Es el principal
responsable de los efectos de LA VEUVE DE
SAINT PIERRE (LA VIUDA DE SAINT PIERRE, 2000),
de Patrice Leconte, y de TAXI 2 (TAXI 2, 2000),
de Gérard Krawczyk, entre otras. Por otro lado,
ha supervisado los Efectos visuales en LE
FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULIN (AMELIE,
2001), de Jean-Pierre Jeunet.
En LA
MASCARA DEL FARAÓN, su trabajo comenzó casi
al principio del proyecto, desde la escritura
misma del guión. Se estableció una estrecha
colaboración y reflexión entre él y Jean-Paul
Salomé con el fin de que los efectos especiales
se circunscribieran a la dramaturgia de la
película.
Entre los
160 planos con efectos visuales que contiene la
película, el principal reto estaba en la
consecución del espectro, que aparece en unos 50
de aquéllos. Él ha sido objeto de importantes
investigaciones tanto por lo que se refiere a su
aspecto (la transparencia del cuerpo) como a su
animación (ligereza de movimientos, expresión
del rostro...) con el fin de que se convirtiera
en un personaje pleno y se integrara
perfectamente con los actores. En todo este
proceso se invirtieron cuatro meses, en los que
intervinieron 20 animadores, expertos en
gráficos y diseñadores para dar vida al
fantasma.
JEAN-FRANÇOIS
ROBIN (Director de fotografía)
Jean-François
Robin ha colaborado en prestigiosas películas
francesas y norteamericanas que firman directores
de la talla de Claude Sautet, Alain Cavalier, y
Mike Figgis. Para LA MASCARA DEL FARAÓN,
la estrecha colaboración artística con el
decorador, el departamento de efectos especiales,
y el propio director le ha permitido recrear un
ambiente fantástico tanto en los escenarios
naturales del Louvre como en los reconstruidos en
estudio.
Jean-Paul
Salomé deseaba una película con iluminación
natural. Robin ha intentado elaborar un universo
que visualmente fuera compatible con el género
fantástico, sin alterar nunca lo mágico del
film. Para ello, eligió contraponer a los fríos
colores nocturnos, que se asocian a lo
fantástico y/o terrorífico, los colores
cálidos del ambiente diurno que ayudan a
reflejar la condición intemporal de la luz y el
paisaje del Egipto de los faraones.
MICHÈLE
ABBÉ-VANNIER (Directora artística)
Directora
artística para los últimos filmes de Coline
Serreau y de Bertrand Blier, ha sido nominada en
dos ocasiones a los César por las películas de
Fréderic Mitterand [MADAME BUTTERFLY (MADAME
BUTTERFLY, 1995)] y de Enki Bilal [BUNKER
PALACE HÔTEL (1989)].
Para LA
MASCARA DEL FARAÓN, ha dirigido un equipo de
más de cien personas. Aunque se ha rodado en el
Louvre, ciertas salas, particularmente la cripta
de egiptología, han tenido que reconstruirse
enteramente en un estudio de Epinay.
Michèle
Abbé ha sido igualmente capaz de recrear la
elegante arquitectura de las nuevas salas del
Louvre como de subrayar la faceta inquietante del
apartamento donde vive Lisa, haciendo que un
lugar cotidiano como éste bascule hacia lo
tenebroso.
SYLVIE
LANDRA (Montaje)
Ya nominada
en tres ocasiones al César del Mejor montaje por
LÉON (EL PROFESIONAL [LÉON], 1994), LE
CINQUIÈME ÉLÉMENT (EL QUINTO ELEMENTO, 1997),
y JEANNE D’ARC (JUANA DE ARCO, 1999),
todas de Luc Besson, ha colaborado igualmente con
Didier Le Pêcheur, Fred Garçon, y recientemente
Ivan Szabo.
Sylvie ha
buscado que el montaje fuera una combinación de
suspense y acción, dominados por un ritmo
sostenido, adoptando el punto de vista del
espectador, que va descubriendo los elementos de
un rompecabezas a medida que la intriga va
avanzando.
Ha podido,
gracias a una colaboración permanente con el
supervisor de los efectos especiales, trabajar a
tiempo real sobre las secuencias trucadas (más
de un plano de diez ha sido tratado en
postproducción numérica) con el fin de
incrementar la intriga y el suspense de la
película.
PIERRE-YVES
GAYRAUD (Vestuario)
Pierre-Yves
Gayraud ha colaborado en muchas ocasiones con
Régis Wargnier [EST-OUEST (LA VIDA PROMETIDA,
1999); INDOCHINE (INDOCHINA, 1992)],
Cédric Klapisch [LE PÉRIL JEUNE (1995); CHACUN
CHERCHE SON CHAT (CADA UNO BUSCA SU GATO, 1996)],
y Christine Carrière [ROSINE (1994); QUI
PLUME LA LUNE? (1999)], antes de encontrarse
con Jean-Paul Salomé, con quien trabaja por
primera vez.
En primer
lugar, se hacía preciso reinventar el vestuario
de LA MASCARA DEL FARAÓN. Era necesario,
conservando la silueta del fantasma, generar un look
completamente nuevo. Así pues, Pierre-Yves
esculpió una máscara nueva de inspiración
egipcia, antes de dar con los materiales
adecuados (tejidos bastos y acartonados) con los
que ha confeccionado el célebre hábito negro de
la heroína.
Finalmente,
siguiendo las directrices del realizador que
quería enmarcar la acción en medio de una
primavera lluviosa, Pierre-Yves Gayraud ha sabido
reflejar ello en el vestuario de los personajes,
en sintonía con el tiempo.
BRUNO
COULAIS (Música original)
"He
creído siempre que la verdadera misión de un
músico de cine era captar el universo secreto de
una película, de revelar, como es el caso del
Fantasma del Louvre, lo que hay en los planos y
que la narración no expresa.
En LA
MASCARA DEL FARAÓN, pienso en la luz fría y
sombría de las salas del Louvre durante la
noche, en los desplazamientos coreográficos de
Sophie Marceau, ora por los aires, ora
deslizándose, ya sean felinos o frenéticos, lo
que pide música de ballet que pueda evolucionar
hasta puntos culminantes. Igualmente, pienso en
los contrastes de la película entre las escenas
del Louvre, donde el tiempo parece haberse
detenido, y el bullicioso mundo de la ciudad que
he intentado traducir en sonidos sintéticos
opresivos.
Todavía
pienso en Egipto, tan omnipresente en la
película - circunstancia que me ha permitido
trabajar con los más grandes músicos de
tradición egipcia-, y por supuesto, en el
universo fantástico, aquí tan impregnado de
poética, que he tratado de recrear con una
música que actúa más sobre lo emotivo que
sobre lo tenebroso (lo que puede que sea incluso
más angustiante).
Para un
músico, componer la banda sonora de una
película como LA MASCARA DEL FARAÓN
posee más de un atractivo. Sumergirse en un
universo fantástico propicio para la
ensoñación de las notas, seguro que es uno de
ellos, pero también descubrir mundos musicales
desconocidos. Si Egipto fascina por su riqueza
histórica, se conoce muchísimo menos su música
tradicional con todo tan hermosa y singular. Debo
a Ahmed el Maghraby, defensor a ultranza de la
música egipcia, revelaciones inolvidables:
instrumentos milenarios como el
"arghoul", que sólo Mustafá Abdel
Azizec, un músico extraordinariamente inventivo,
es capaz de interpretar en nuestros días
(haciéndose urgente, por otro lado, crear una
escuela para la salvaguarda de este instrumento);
o como el "cawala", especie de flauta
de caña, o el "rababa", el
"sagat", y el "kanoun". Todos
esos intérpretes excepcionales se han prestado
con soltura y virtuosismo."
Bruno
Coulais ha sido reconocido en dos ocasiones con
el César: En 1997, por la banda sonora original
de MICROCOSMOS (MICROCOSMOS, 1996), y en
el año 2000 por la de HIMALAYA (1999)
-con más de 200.000 ejemplares vendidos-.
Igualmente, ha escrito la música de más de 35
largometrajes, tales como COMME UN AIMANT
(2000), en colaboración con Akhenaton
(150.000 ejemplares vendidos), LE PETIT PRINCE
(1992), LES RIVIÈRES POURPRES (LOS RÍOS
DE COLOR PÚRPURA, 2000), DOM JUAN (1998),
BELLE MAMAN (1999), HARRISON’S
FLOWERS (LAS FLORES DE HARRISON, 1999).
1.
El Louvre
2. La serie de
televisión
3. El reparto
4. El equipo técnico
Imágenes
y notas de "La máscara del faraón"-
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