SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 Buena Vista
International
3.
Efectos digitales: naves espaciales en Hawai
El equipo
de producción digital y efectos de Florida ha
reproducido y animado diferentes objetos como
naves espaciales, pistolas de rayos, tablas de
surf, camiones recolectores de caña de azúcar y
la impresionante nave nodriza que se ve al inicio
de la película. Además, ha conseguido crear
unos efectos submarinos sorprendentes como la
inédita imagen interior del tubo de una ola.
Entre los espectaculares efectos de “Lilo
& Stitch” se incluyen ríos de lava,
explosiones y las impactantes imágenes de la
nave espacial que roba Stitch cuando fuerza al
máximo la máquina y atraviesa la línea del
tiempo y el espacio.
Para captar
el magnífico colorido de Hawai, los realizadores
y un grupo de supervisores artísticos pasaron
unos días entre la belleza natural y los
increíbles parajes tropicales de esta
paradisíaca isla. Sanders, DeBlois, el director
artístico Sluiter, el supervisor de fondos
Stanton, el animador Andreas Deja y otros muchos
empaquetaron sus cámaras, pinceles y libretas y
pusieron rumbo a Hawai, donde pasaron dos
semanas. La mayor parte del tiempo lo pasaron en
la isla de Kauai, donde tuvieron la oportunidad
de bucear, practicar el surf y visitar Hanalei,
Hanapepe, la costa de Napali, Princeville y la
playa Ke’e. También pasaron algunos días
en los parques naturales para observar el follaje
y la vegetación, las rocas de lava, la arena
naranja, el mar turquesa, las montañas de color
bermellón y las increíbles puestas de sol.
Además, Deja visitó un colegio hawaiano donde
enseñan la lengua y la cultura de la isla.
Lo más
importante de todos los conocimientos que
adquirieron los realizadores durante su estancia
en Hawai fue el concepto de ‘ohana’, el
sentido de la familia y la unidad de los nativos
de la isla. Sanders recuerda: “Antes de ir a
Hawai, habíamos oído hablar del ‘ohana’,
pero no nos dimos cuenta de su profundidad hasta
que llegamos allí. Donde quiera que fuéramos,
percibíamos un sentido de la comunidad y la
familia que va mucho más allá de los parientes
más cercanos. Todo el mundo era increíblemente
amable y comprendimos que era una parte de su
mentalidad. Necesitábamos una razón que
justificara la transformación de Stitch de malo
a bueno y descubrimos que el ‘ohana’
era la excusa perfecta. Fue un gran momento,
porque encajaba perfectamente en la película.
Stitch representaba el huérfano por excelencia y
cuando Lilo le explica su concepto de la familia,
se agarra a ella desesperadamente. Hawai ha
tenido mucho que ver con esta decisión, fue como
si el ‘ohana’ estuviera ahí esperando
a que lo descubriéramos y lo incorporáramos a
la película”.
Además de
la reaparición de los fondos en acuarela, “Lilo
& Stitch” tiene un estilo y una imagen
propia. El director Chris Sanders aportó su
enfoque artístico único tanto al diseño de
personajes como a los accesorios y los elementos
del decorado de todas las escenas. DeBlois
declara: “Nunca he visto a Chris hacer
dibujos con un ángulo tan afilado. En realidad,
sus dibujos tienden a ser redondeados, pesados y
regordetes”. El director artístico Sluiter
adoptó el estilo de Sanders e inventó el
término “redondéalo” para que el
equipo de diseño y de fondos comprendiera que
sus creaciones tenían que ser redondeadas y
tener sustancia y textura.
1.
Notas de
dirección
2. El enfoque
artístico
3. Efectos digitales
4. La historia
5. Origen del
proyecto
6. La música
7. Los
personajes
8. Los
realizadores
Imágenes
y notas de producción de "Lilo &
Stitch" - Copyright © 2002 Walt Disney
Pictures. Distribuidora en España: Buena Vista
International. Todos los derechos reservados.
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