SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2000 Lauren
Films
3.
El reparto
ALAIN
DELON
Nació en
Sceaux (Seine), cerca de París, en noviembre de
1935. De infancia difícil debido a una familia
rota, sufrió varias expulsiones en sus años
escolares. Después de ser paracaidista en la
Infantería de marina francesa, cuerpo en el que
sirvió en la guerra de Indochina, afrontó, de
regreso a Francia, varios oficios, como camarero,
vendedor, y portero del mercado de Les Halles.
Entretanto, también estudió Arte dramático con
René Simon, trabajando para varias compañías
teatrales hasta 1957, año en que debutó en el
cine con QUAND LA FEMME S’EN MÈLE (1957)
de Yves Allegret. En 1960 fue reconocido
internacionalmente por una de las mejores
películas de Luchino Visconti: ROCCO E I SUOI
FRATELLI (ROCCO Y SUS HERMANOS, 1960); ese
mismo año encarna a Tom Ripley en la versión
que René Clement hiciera de la famosa novela de
Patricia Highsmith "The Talented Mr.
Ripley": PLEIN SOLEIL (A PLENO SOL,
1960), lanzando definitivamente al actor como
sex symbol francés, destacando en papeles
de seductor y delincuente. En 1964 funda
Productions Delbeau, empezando por la producción
de algunos cortos de Guy Gilles. En 1968 se vio
implicado en un extraño asunto de asesinato,
sexo y drogas en el que también se oyeron los
nombres de altos cargos políticos y
personalidades del mundo del espectáculo,
circunstancia de la que finalmente se vio libre
de todo cargo, y que paradójicamente contribuyó
a su fama. Mientras a finales de los 60 funda una
nueva compañía de producción, Adel Films, y
comienza a ejercer él mismo como productor, cabe
citar su trabajo al lado del veterano Jean Gabin
en MÉLODIE EN SOUS-SOL (GRAN JUGADA EN LA
COSTA AZUL, 1963) y, desde luego, sus
interpretaciones en filmes de Jean Pierre
Melville tan singulares como memorables: LE
SAMOURAI (EL SILENCIO DE UN HOMBRE, 1967), LE
CERCLE ROUGE (EL CÍRCULO ROJO, 1970) y UN
FLIC (CRÓNICA NEGRA, 1971). Un gran título,
junto a Jean Paul Belmondo, es BORSALINO
(BORSALINO, 1970). Otro film de indiscutible
fuerza, MR. KLEIN (EL OTRO SEÑOR KLEIN, 1976),
lo dirigió Joseph Losey, por el que fue nominado
a los Premios César de Francia de 1977 en la
categoría de Mejor actor. Sin embargo, no cabe
duda de que la lista de las grandes películas en
que ha contribuido, no sólo francesas, sino
también italianas, entre otras nacionalidades,
ha de incluir L’ECLISSE (EL ECLIPSE,
1962), de Antonioni, la titánica IL
GATTOPARDO (EL GATOPARDO, 1963), de Visconti,
LE DIABLE ET LES DIX COMMANDEMENTS (EL DIABLO
Y LOS DIEZ MANDAMIENTOS, 1962), de Julien
Duvivier, LA TULIPE NOIRE (EL TULIPÁN NEGRO,
1963), de Christian-Jaque, PARIS
BRÛLE-T-IL? (¿ARDE PARÍS? 1966), de René
Clement, TRE PASSAI NEL DELIRIO (HISTORIAS
EXTRAORDINARIAS —episodio de Louis
Malle—, 1968), LA VEUVE COUDERC (LA
VIUDA COUDERC, 1971), de P. Granier-Deferre,
junto a la gran Simone Signoret, y según la
famosa novela de George Simenon, SOLEIL ROUGE
(SOL ROJO, 1971), de Terence Young, THE
ASSASSINATION OF TROTSKY (EL ASESINATO DE
TROTSKY, 1972), de Joseph Losey, SCORPIO
(SCORPIO, 1973), de M. Winner, TRAITEMENT
DE CHOC (TRATAMIENTO DE SHOCK, 1972), de A.
Jessua, POUR LA PEAU D’UN FLIC (POR LA
PIEL DE UN POLICÍA, 1981), dirigida por él
mismo, UN AMOUR DE SWAN (EL AMOR DE SWAN,
1983), de Volker Schlöndorff, PAROLE DE
FLIC (PALABRA DE LEY, 1985), de José
Pinheiro, film en el que el actor, además,
escribió, produjo, y compuso una canción, y NE
RÉVEILLEZ PAS A UN FLIC QUI DORT (NO DESPERTAR
AL POLICIA QUE DUERME, 1988), también de
José Pinheiro. Entre sus últimos trabajos, cabe
citar NOUVELLE VAGUE (NOUVELLE VAGUE, 1990),
de Jean Luc Godard, LES CENT ET UNE NUITS (LAS
CIEN Y UNA NOCHES, 1995), de Agnès Varda, y UNE
CHANCE SUR DEUX (UNO DE DOS, 1998), de
Patrice Leconte, junto a Jean Paul Belmondo.
En 1995,
Alalin Delon recibió un Oso de Oro en el
Festival de Berlín con carácter honorífico.
Consiguió el Premio César de Francia al Mejor
actor por NÔTRE HISTOIRE (1984), de
Bertrand Blier.
Actualmente
está casado con Rosalie Van Bremen, de la que
tiene dos hijos; con su anterior esposa, la
actriz Nathalie Delon, tuvo a Anthony Delon, que
ha seguido los pasos cinematográficos de su
padre. También se ha casado con la actriz
Mireille Darc y Francine Canovas.
JEAN-PAUL
BELMONDO
Nació en
Neuilly-sur-Seine, Francia, el 9 de abril de
1933. Hijo de un reconocido escultor, Paul
Belmondo, estudió en el Conservatorio de París
los cursos de Arte Dramático al mismo tiempo que
practicaba el boxeo amateur. En 1950,
inició su carrera en el escenario, pero no le
fueron reconocidos sus méritos hasta que
Jean-Luc Godard le hace protagonista de la
mítica À BOUT DE SOUFFLE (AL FINAL DE LA
ESCAPADA, 1960). Sin embargo, su debut
cinematográfico fue en À PIED, À CHEVAL ET
EN VOITURE (A PIE, A CABALLO, Y EN COCHE, 1957),
de M. Delbez, pero las secuencias en donde
aparecía fueron eliminadas del montaje
definitivo antes del estreno. De figura
arquetípica de la Nouvelle Vague, para
cuyos representantes trabajó en una buena docena
de cintas, Belmondo pasó, a mediados de los 60,
a ser toda una estrella del cine francés en
papeles de acción y comedia. A este respecto,
cabe mencionar que no permitió nunca que le
doblaran en las escenas de acción arriesgadas,
hasta que sufrió un accidente en el curso del
rodaje de HOLD-UP (ASALTO AL BANCO DE
MONTREAL, 1985), de Alexandre Arcady. No cabe
duda de que las películas en que le dirigió
Philippe De Broca contribuyeron a su fama e
imagen: la espléndida CARTOUCHE (CARTOUCHE,
1963), L’HOMME DE RIO (EL HOMBRE DE RIO,
1964), en la que encarnaba una especie de
James Bond, LES TRIBULATIONS D’UN CHINOIS
EN CHINE (LAS TRIBULACIONES DE UN CHINO EN CHINA,
1965), o LE MAGNIFIQUE (CÓMO DESTRUIR AL
MÁS FAMOSO AGENTE SECRETO DEL MUNDO, 1973).
Con Godard, repitió en la también mítica PIERROT
LE FOU (PIERROT EL LOCO, 1965), y en UNE
FEMME EST UNE FEMME (UNA MUJER ES UNA MUJER,
1961), y entre su interminable lista de
filmes, no podemos omitir mencionar otros
títulos destacados como MODERATO CANTABILE
(MODERATO CANTABILE, 1960), de Peter Brook, LA
CIOCIARA (DOS MUJERES, 1961), de Vittorio De
Sica, L'AÎNÉ DES FERCHAUX (EL
GUARDAESPALDAS, 1963), de Jean-Pierre
Melville, PARIS BRÛLE-T-IL? (¿ARDE PARÍS?
1966), de René Clement, CASINO ROYALE
(CASINO ROYALE, 1967), LE CERVEAU (EL
CEREBRO, 1969), de G. Oury, la excelente LA
SIRÈNE DU MISSISSIPPI (LA SIRENA DEL
MISSISSIPPI, 1969), de François Truffaut, UN
HOMME QUI ME PLAÎT (DEL AMOR Y DE LA
INFIDELIDAD, 1969), de Claude Lelouch, BORSALINO
(BORSALINO, 1970), de J. Deray, junto a Alain
Delon, LES MARIÉS DE L’AN II (GRACIAS Y
DESGRACIAS DE UN CASADO DEL AÑO II, 1971),
de Jean-Paul Rappeneau, LA SCOUMOUNE (EL CLAN
DE LOS MARSELLESES, 1972), de J. Giovanni, STAVISKY
(STAVISKY, 1974), de Alain Resnais, LE
CORPS DE MON ENNEMI (EL CUERPO DE MI ENEMIGO,
1976), de H. Verneuil, de la que fue también
productor, L’ANIMAL (EL ANIMAL, 1977),
de C. Zidi, LE PROFESSIONEL (EL PROFESIONAL,
1981), de Georges Lautner, y ITINÉRAIRE
D'UN ENFANT GÂTÉ (EL IMPERIO DEL LEÓN, 1988),
de Claude Lelouch, film que le valió a Belmondo
el César al Mejor actor en 1989, y en el que
aparece su hijo Paul, pese a que luego, su
descendencia no ha seguido los pasos del actor.
Entre sus recientes trabajos, cada vez más
escasos y con una preferencia por los papeles
dramáticos, podemos citar LES CENT ET UNE
NUITS (LAS CIEN Y UNA NOCHES, 1995), de
Agnès Varda, y UNE CHANCE SUR DEUX (UNO DE
DOS, 1998), de Patrice Leconte, ambas junto a
Alain Delon, así como LES MISÉRABLES
(TESTIGO DE EXCEPCIÓN, 1995).
Como Alain
Delon, Belmondo fundó su propia Compañía de
producción, Cerito, cuyo nombre tomó prestado
de la abuela de su sirvienta.
Jean-Paul
Belmondo recibió la Legión de Honor de manos
del Presidente de Francia. Fue nominado al BAFTA
británico al Mejor actor extranjero en dos
ocasiones, en 1963 por LÉON MORIN, PRÊTRE
(1961), de Jean-Pierre Melville, y en 1967
por PIERROT LE FOU.
Recientemente
ha vuelto a los escenarios del teatro Marigny de
París.
Casado con
Elodie Constantin en 1955, se divorció en 1965.
Fruto del matrimonio son sus hijos Florence y
Paul. Una primera hija, Patricia, murió en un
incendio en 1994. Ha mantenido idilios con Ursula
Andress y Laura Antonelli.
MICHEL
PICCOLI
Nació el
27 de diciembre de 1925 en París en el seno de
una familia de músicos. Se licenció en Letras y
estudió Arte Dramático con René Simon. Activo
en el teatro desde 1940, y para la pantalla
grande desde 1945, encarnando papeles secundarios
a lo largo de 15 años, se granjeó el
reconocimiento principalmente en papeles de
burgués sofisticado de la mano de directores
como Luis Buñuel, Hitchcock y Chabrol. Fue
Jean-Luc Godard quien le proyectó
profesionalmente con LE MÉPRIS (EL DESPRECIO,
1963). Dada su versatilidad, Piccoli ha
aparecido en más de 100 películas de todo tipo,
desde las más autorales a las abiertamente
comerciales, a las órdenes de todo tipo de
realizadores.
Entre sus
primeros trabajos, cabe citar FRENCH CAN-CAN
(FRENCH CAN-CAN, 1954), de Jean Renoir, LA
MORT EN CE JARDÍN (MUERTE EN ESTE JARDÍN, 1956),
de Luís Buñuel, y LE DOULOS (EL CONFIDENTE,
1961), de Jean-Pierre Melville. Otros
títulos importantes son LE JOURNAL D’UNE
FEMME DE CHAMBRE (DIARIO DE UNA CAMARERA, 1964),
COMPARTIMENT TUEURS (LOS RAÍLES DEL CRIMEN,
1965), de Costa-Gavras, LES CRÉATURES
(LAS CRIATURAS, 1965), de Agnès Varda, LA
GUERRE EST FINIE (LA GUERRA HA TERMINADO, 1965),
de Alain Resnais, PARIS BRÛLE-T-IL? (¿ARDE
PARÍS? 1966), de René Clement, BELLE DE
JOUR (BELLA DE DÍA, 1966), de Buñuel, LES
DEMOISELLES DE ROCHEFORT (LAS SEÑORITAS DE
ROCHEFORT, 1967), de Jacques Demy, DILLINGER
É MORTO (DILLINGER HA MUERTO, 1968), de
Marco Ferreri, LA VOIE LACTÉE (LA VÍA
LÁCTEA, 1969), de Buñuel nuevamente, TOPAZ
(TOPAZ, 1969), de Alfred Hitchcock, LES
COSES DE LA VIE (LAS COSAS DE LA VIDA, 1969),
y MAX ET LES FERRAILLEURS (MAX Y LOS
CHATARREROS, 1970), de Claude Sautet, LA
DÉCADE PRODIGIEUSE (LA DÉCADA PRODIGIOSA, 1971),
de Claude Chabrol, LE CHARME DISCRET DE LA
BOURGEOISIE (EL DISCRETO ENCANTO DE LA
BURGUESÍA, 1972), de Buñuel, L’ATTENTAT
(EL ATENTADO, 1972), de Yves Boisset, la
insólita THEMROC (THEMROC, 1973), de
Claude Faraldo, LA GRANDE BOUFFE (LA GRAN
COMILONA, 1973), y TOUCHE PAS À LA FEMME
BLANCHE (NO TOCAR A LA MUJER BLANCA, 1974), de
M. Ferreri, TAMAÑO NATURAL (1973), de
Luís García Berlanga, LE FANTÔME DE LA
LIBÉRTÉ (EL FANTASMA DE LA LIBERTAD, 1974),
de Buñuel, L’ULTIMA DONNA (LA ÚLTIMA
MUJER, 1975), nuevamente de Marco Ferreri, TODO
MODO (TODO MODO, 1975), de Elio Petri, DES
ENFANTS GATÉS (LOS INQUILINOS, 1976), de
Bertrand Tavernier, SALTO NEL VUOTO (SALTO EN
EL VACÍO, 1979), de Marco Bellocchio, ATLANTIC
CITY (ATLANTIC CITY, 1980), de Louis Malle, UNE
CHAMBRE EN VILLE (UNA HABITACIÓN EN LA CIUDAD,
1982), de Jacques Demy, PASSION (PASSION,
1982), de Godard, LA NUIT DE VARENNES (LA
NOCHE DE VARENNES, 1982), de Ettore Scola, LA
DIAGONALE DU FOU (LA DIAGONAL DEL LOCO, 1984),
de Richard Dembo, MAUVAIS SANG (MALA SANGRE,
1986), de Leos Carax, MILOU EN MAI (MILÚ
EN MAYO, 1989), de Louis Malle, LA BELLE
NOISEUSE (LAL BELLA MENTIROSA, 1992), de
Jacques Rivette, y el homenaje al cine que es LES
CENT ET UNE NUITS (LAS CIEN Y UNA NOCHES, 1995),
de Agnès Varda, donde encarna a Mr. Cinema.
Entre sus últimos trabajos cabe citar BEAUMARCHAIS,
L’INSOLENT (BEAUMARCHAIS, EL INSOLENTE,
1996), de Edouard Molinaro, y PARÍS
TOMBUCTÚ (1999), de Luís García Berlanga.
Entre los
muchos galardones recibidos por Michel Piccoli,
citaremos el León de Oro al Mejor actor del
Festival de Berlín de 1982 por UNE ÉTRANGE
AFFAIRE (1981), y la Palma de Oro al Mejor
Actor en el Festival de Cannes de 1980 por SALTO
NEL VUOTO (SALTO EN EL VACÍO, 1979), de
Marco Bellocchio.
Piccoli,
que también ha escrito guiones, dirigido y
producido, ha publicado recientemente una
autobiografía: "Dialogues égoïstes".
GÉRARD
DEPARDIEU
Nacido en
la localidad francesa de Chateauroux el 27 de
diciembre de 1948 en el seno de una familia
numerosa y pobre, su infancia fue difícil y su
juventud estuvo marcada por la delincuencia y el
vagabundeo. Instalado en París, logró formarse
en el Théâtre National Populaire de Paris. Sus
primeros pasos en el teatro fueron en la
compañía ambulante "Café de la Gare"
junto con Patrick Dewaere y Miou Miou. Habiendo
pasado por la televisión, y tras algunos papeles
menores en el cine, fue precisamente Bertrand
Blier quien le proyectó profesionalmente con LES
VALSEUSES (LOS ROMPEPELOTAS, 1974),
trabajando junto a sus compañeros citados. La
película, de talante rompedor, impuso un nuevo
tipo de héroe-antihéroe en el panorama
cinematográfico francés. Depardieu devino
extraordinariamente popular y en las décadas
siguientes, los 80 y 90, se convirtió en una de
las grandes figuras del cine galo, que ha
resultado premiado con los mayores honores de su
país. El César al Mejor actor lo ganó en 1981
por la excelente LE DERNIER METRO (EL ÚLTIMO
METRO, 1980), de François Truffaut, y en
1991 por su inimitable composición del Cyrano en
CYRANO DE BERGERAC (CYRANO DE BERGERAC, 1990),
de Jean-Paul Rappenau, una cinta que también le
significó la nominación al Oscar al Mejor actor
en la edición de 1991, así como la del BAFTA de
esa categoría de 1992, además de ganar ese
mismo año el London Film Critics Circle Awards
al Mejor actor del año. Por ese film, también
logró el Premio al Mejor actor en la edición de
Cannes de 1990. Sin embargo, el César ha sido un
premio por el que ha estado nominado
cuantiosamente: en 1975 por SEPT MORTS SUR
ORDONNANCE (SIETE MUERTOS POR PRESCRIPCIÓN
FACULTATIVA, 1975), de J. Rouffio; en 1977
por L’ULTIMA DONNA (LA ÚLTIMA MUJER,
1976), de Marco Ferreri; en 1986 por POLICE
(1984), de Maurice Pialat —por cuyo
trabajo se llevó la Copa Volpi de Venecia en
1985—; en 1988 por SOUS LE SOLEIL DE
SATAN (1987), nuevamente de Pialat; en 1989
por CAMILLE CLAUDEL (LA PASIÓN DE CAMILLE
CLAUDEL, 1988), de Bruno Nuytten; en 1990 por
TROP BELLE POUR TOI (DEMASIADO BELLA PARA TI,
1989), nuevamente de Bertrand Blier; y en
1991 por LE COLONEL CHABERT (EL CORONEL
CHABERT, 1994), de Yves Angelou.
De otro
lado, Depardieu logró el Globo de Oro al Mejor
actor en 1991 por GREEN CARD (MATRIMONIO DE
CONVENIENCIA, 1990), de Peter Weir, por cuyo
trabajo estuvo a punto de ser también nominado
al Oscar. En 1983, también recibió el galardón
al Mejor actor en el Festival de Montreal por la
magnífica DANTON (DANTON, 1982), de
Andrzej Wajda. En 1998, resultó nominado para
los European Film Awards por THE MAN IN THE
IRON MASK (EL HOMBRE DE LA MÁSCARA DE HIERRO,
1998), de Randall Wallace. En 1988, también
fue nominado para el BAFTA al Mejor actor por la
extraordinaria JEAN DE FLORETE (EL MANANTIAL
DE LAS COLINAS, 1986), de Claude Berri, junto
a Yves Montand y Daniel Auteuil, según la famosa
novela de Marcel Pagnol.
Depardieu
dispone ya de una filmografía difícil de
reseñar por su volumen; baste citar por su
obligatoriedad otros filmes suyos como JE
T’AIME, MOI NON PLUS (TE AMO... PERO YO NO,
1975), de S. Gainsbourg; la enorme NOVECENTO
(1900, 1976), de Bernardo Bertolucci, CIAO
MASCCHIO (ADIÓS AL MACHO, 1977), de Marco
Ferreri, PRÉPAREZ VOS MOUCHOIRS (¿QUIERE SER
EL AMANTE DE MI MUJER? 1978), nuevamente de
Bertrand Blier, MON ONCLE D’AMÉRIQUE (MI
TÍO DE AMÉRICA, 1980), de Alain Resnais, LA
FEMME D’À CÔTÉ (LA MUJER DE AL LADO,
1981), de F. Truffaut, LE RETOUR DE MARTIN
GUERRE (EL REGRESO DE MARTIN GUERRE, 1982),
de Daniel Vigne, L’HOMME BLESSÉ (EL
HOMBRE HERIDO, 1983), de Patrice Chereau,
FORT SAGANNE (1984), de Alain Corneau, TENUE
DE SOIRÉE (TRAJE DE ETIQUETA, 1986) y TROP
BELLE POUR TOI (DEMASIADO BELLA PARA TI, 1989),
ambas de Bertrand Blier, la muy interesante URANUS
(URANUS, 1990), nuevamente de Claude Berri,
la obra maestra de TOUS LES MATINS DU MONDE
(TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO, 1991), de
Alain Corneau, 1492: CONQUEST OF PARADISE
(1492: LA CONQUISTA DEL PARAÍSO, 1992), de
Ridley Scott, y LE HUSSARD SUR LE TOIT (EL
HÚSAR EN EL TEJADO, 1995), de Jean-Paul
Rappenau. Entre sus más recientes trabajos
hallamos HAMLET (HAMLET DE KENNETH BRANAGH,
1996), de Kenneth Branagh, ASTÉRIX ET
OBÉLIX CONTRE CÉSAR (ASTERIX Y OBELIX CONTRA
CÉSAR, 1999), de Claude Zidi, 102
DALMATIANS (102 DÁLMATAS, 2000), y VATEL
(VATEL, 2000).
Por otro
lado, Depardieu dirigió LE TARTUFFE (1984)
y coprodujo el film A STRANGE PLACE TO MEET
(1988), y SHAKHA PROSHAKA (BRANCHES OF THE
TREE, 1991), del hindú Satyajit Ray.
En 1996,
Depardieu recibió la distinción de
"Caballero de la Legión de Honor". El
actor estuvo casado hasta 1996 con la actriz
Elisabeth Guignot, con quien ha trabajado en JEAN
DE FLORETTE. El matrimonio ha tenido dos
hijos, uno de ellos, Guillaume, también actor.
Posteriormente, ha contraído matrimonio con
Carole Bouquet, y en la actualidad con Marie
Lemieux.
El actor
también es un buen vinicultor. El 10 de julio de
2000, fue operado del corazón para la
implantación de un bypass.
MICHEL
SERRAULT
Nació el
24 de enero de 1928 en Brunoy, Essone, Francia.
Serrault ha sido un actor que empezó a mediados
de los años 50 en papeles secundarios y que se
ha ido granjeado la veteranía y el
reconocimiento poco a poco. Tras fracasar en sus
estudios en el Conservatorio de París, empieza a
hacer giras por Alemania con la compañía de
Robert Dhéry. Más tarde, con Jean Poiret, actor
y guionista, montará varios sketches e
interpretará algunas películas a finales de los
50 e inicios de los 60, entre ellas la
entrañable ASSASSINS ET VOLEURS (1956),
uno de los últimos filmes de Sacha Guitry, una
maliciosa comedia de detectives donde Serrault
interpreta a un ladrón encarcelado erróneamente
por asesinato. Con Poiret se reencuentra más
tarde en LA CAGE AUX FOLLES (VICIOS PEQUEÑOS,
1978), de Edouard Molinaro, donde Serrault
actúa y Poiret escribe el guión. El actor
consigue el César al Mejor actor de 1979 por
este film.
Serrault, a
partir de la década de los 80, se hace una
imagen sólida en papeles dramáticos,
demostrando así haber estado desaprovechado
hasta ese momento prioritariamente en comedias de
no gran vuelo. Descolla en papeles dramáticos de
filmes como PILE OU FACE (1980) de R.
Enrico, junto a Philippe Noiret; GARDE
A VUE (1980), de Claude Miller, junto a Lino
Ventura y Romy Schneider, un thriller donde
Serrault encarna a un abogado acusado de raptar y
asesinar a dos jóvenes, y por cuya labor
también logra el César de 1982; y sobre todo MORTELLE
RANDONÉE (1982), nuevamente de Claude
Miller, donde afronta el duro papel de un
detective privado obsesionado por la pérdida de
su hija —el propio Serrault había ya pasado
por tal trance en su vida privada—, que cree
verla encarnada en la persona que sigue: Isabelle
Adjani.
Michel
Serrault consiguió nuevamente el César en 1996
por su gran papel en NELLY ET MONSIEUR ARNAUD
(NELLY Y EL SR. ARNAUD, 1995), de Claude
Sautet, y todavía ha sido nominado en dos
ocasiones más para este galardón: en 1986 por ON
NE MEURT QUE DEUX FOIS (1985) y en 1991 por DOCTEUR
PETIOT (DOCTOR PETIOT, 1990), de Christian de
Chalonge.
En la larga
carrera de Michel Serrault cabe citar
ineludiblemente títulos como LES DIABOLIQUES
(LAS DIABÓLICAS, 1955), de Henri-Georges
Clouzot; una de las más respetadas películas de
Philippe de Broca: LE ROI DE COEUR (REY DE
CORAZONES, 1966); L’ARGENT DES AUTRES
(EL DINERO DE LOS DEMÁS, 1978), de Christian
de Chalonge; PRÉPAREZ VOS MOUCHOIRS (¿QUIERE
SER EL AMANTE DE MI MUJER? 1978), de Bertrand
Blier; LA CAGE AUX FOLLES II (LA JAULA DE LAS
LOCAS, 1980), nuevamente dirigida por Edouard
Molinaro, y LA CAGE AUX FOLLES
3—"ELLES" SE MARIENT (LA JAULA DE
LAS LOCAS—"ELLAS" SE CASAN, 1983),
esta vez con dirección de Georges Lautner:
además de Serrault, siguen, como en las dos
anteriores, tanto Ugo Tognazzi como Michel
Galabru; LES FANTÔMES DU CHAPELIER (LOS
FANTASMAS DEL CHAPPELIER, 1982), de Claude
Chabrol; LE BON PLAISIR (MI AMANTE PROHIBIDO,
1983), de Francis Girod; LE BON ROI
DAGOBERT (DAGOBERTUS, 1984), de Dino Risi; NE
RÉVEILLEZ PAS UN FLIC QUI DORT (NO DESPERTAR AL
POLICÍA QUE DUERME, 1988), de José
Pinheiro; LE BONHEUR EST DANS LE PRÉ (LA
ALEGRÍA ESTÁ EN EL CAMPO, 1996), de Etienne
Chatiliez; BEAUMARCHAIS, L'INSOLENT
(BEAUMARCHAIS, EL INSOLENTE, 1996), de
Edouard Molinaro; RIEN NE VA PLUS (NO VA MÁS,
1997), de Claude Chabrol; y LES ENFANTS DU
MARAIS (LA FORTUNA DE VIVIR, 1999), de Jean
Becker.
JEAN-PIERRE
MARIELLE
Nace el 12
de abril de 1932 en París. A los 18 años
descubre el cine y pronto conoce en los
escenarios a un grupo de actores: Jean-Paul
Belmondo, Jean-Claude Brialy, Claude Rich, Jean
Rochefort et Annie Girardot. En 1954 consigue el
segundo premio de comedia en el Conservatorio de
París, y a continuación se dedica al cabaret
con Guy Bedos. Más tarde se pasa a la rive
gauche con la Compañía de Grenier-Hussenot.
Tras alguna cosa para televisión, en 1957
empieza su carrera cinematográfica con tres
filmes: LE GRAND BLUFF (UN TIPO LLAMADO
MORGAN, 1957), de Patrice Dally, donde Eddie
Constantine aparece en uno de sus primeros filmes
de acción; TOUS PEUVEN ME TUER (TODOS PUEDEN
MATARME, 1957), y CHARMANTS GARÇONS
(1957). Sin embargo, no por ello abandona el
teatro, dedicándose a autores, como Harold
Pinter, por entonces ignorados en Francia. En sus
primeros papeles como secundario, encarna
principalmente a fanfarrones y bravucones. Es
Philippe de Broca quien le da una oportunidad de
proyectarse con UN MONSIEUR DE COMPAGNIE
(1965). Bertrand Tavernier vuelve a ofrecerle
otra gran oportunidad en QUE LA FÊTE COMMENCE
(QUE EMPIECE LA FIESTA, 1974). Marielle
empezará a frecuentar grandes directores;
además de Tavernier, están Joel Séria, Claude
Berri, Boisrond y Bertrand Blier. Rueda LES
GALETTES DE PONT-AVEN (1975), de Séria, por
cuyo trabajo es nominado al César de 1976 en la
categoría de Mejor actor. Ha sido nominado al
César en tres ocasiones más; en 1992, al Mejor
actor por toda una obra maestra: TOUS LES
MATINS DU MONDE (TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO,
1991), de Alain Corneau; y como Mejor actor
secundario, en 1989 por QUELQUES JOURS AVEC
MOI (1988) y, en 1993, por MAX ET JEREMIE
(MAX Y JEREMY, 1992), de Claire Devers.
La carrera
cinematográfica de Jean-Pierre Marielle está
hecha de constancia, con numerosos papeles en
comedias intrascendentes, pero también con obras
maestras en su haber. Se trata de un actor todo
terreno del que Bertrand Blier dijo: "Es el
Bob Denard del cine."
En su
carrera hallamos filmes como MONNAIE DE SINGE
(LA VIUDA SOLTERA, 1965), de Ives Robert, TENDRE
VOYOU (DULCE GAMBERRO, 1966), de Jean Becker,
con Jean-Paul Belmondo Stefania Sandrelli y
Genevieve Page. LE DIABLE PAR LA QUEUE (EL
DIABLO POR LA COLA, 1968), de Philippe de
Broca, el famoso thriller escabroso de Dario
Argento: 4 MOSCHE DI VELLUTO GRIGIO (CUATRO
MOSCAS SOBRE TERCIPELO GRIS, 1971), el
excelente film policiaco SANS MOBILE APARENT
(SIN MÓVIL APARENTE, 1972) de Philippe
Labro, con Jean-Louis Trintignant, LA VALISE
(LA VALIJA, 1973), de Georges Lautner, la
excelente cinta sobre el racismo francés DUPONT-LAJOIE
(CRÓNICA DE UNA VIOLACIÓN, 1975), de Yves
Boisset, COUP DE TORCHON (COUP DE TORCHON,
1981), de Bertrand Tavernier, TENUE DE
SOIRÉE (TRAJE DE ETIQUETA, 1986), de
Bertrand Blier, la excelente URANUS (URANUS,
1990), de Claude Berri, LE PARFUM
D’YVONNE (EL PERFUME DE IVONNE, 1994),
de Patrice Leconte, y LE SOURIRE (ESA SONRISA,
1994), de Claude Miller.
En 1986,
volvió a pisar los escenarios con la obra
CLÉRAMBARD, de Marcel Aymé, asumiendo un
personaje extravagante.
ANDRÉ
DUSSOLIER
Nació el
17 de febrero de 1946 en Annecy, en la Alta
Saboya francesa. Tras obtener un título
universitario en letras modernas, una
licenciatura en lingüística, y haber cursado
estudios en el Conservatorio, el actor proyecta
con éxito una carrera cinematográfica que tanto
apunta al cine autoral como al concebido para el
gran público. Su periplo comienza en 1970,
coincidiendo con el estallido del cine europeo,
trabajando con casi todos los grandes del cine
franco: Truffaut [UNE BELLE FILLE COMME MOI
(UNA CHICA TAN DECENTE COMO YO, 1972)],
Lelouch [TOUTE UNE VIE (TODA UNA VIDA,
1974)], Chabrol [ALICE OU LA DERNIÈRE
FUGUE (ALICIA O LA ÚLTIMA FUGA, 1978)], Elie
Chouraqui [QU’EST-CE QUI FAIT COURIR
DAVID? (¿POR QUÉ CORRE DAVID? 1981) y LES
MARMOTTES (LAS MARMOTAS, 1993)], Romher,
—con quien hace su primer gran papel en PERCEVAL
LE GAULLOIS (1978) y luego LE BEAU MARIAGE
(LA BUENA BODA, 1982)—, para consagrarse
con Alain Resnais —con quien formará casi
una familia, si añadimos a Pierre Arditi y
Sabine Azéma—; Resnais le incluye en LA
VIE EST UN ROMAN (LA VIDA ES UNA NOVELA, 1983),
L’AMOUR À MORT (1984), MÉLO
(1986), film por el que fue nominado para el
César al Mejor actor en 1987, y ON CONNAÎT
LA CHANSON (ON CONNAÎT LA CHANSON, 1997),
por cuya labor logró el César al Mejor actor en
1998. Con la inclusión en la lista de Jacques
Rivette [L’AMOUR PAR TERRE (1984)],
constatamos que Dussolier ha frecuentado aquellos
directores característicos de la Nouvelle
Vague.
Coline
Serreau le situará a la cabeza del estrellato
con uno de los más atronadores éxitos del cine
franco de todos los tiempos: TROIS HOMMES ET
UN COUFFIN (TRES SOLTEROS Y UN BIBERÓN, 1985).
Más tarde trabaja con directores como Jeanne
Labrune [DE SABLE ET DE SANG (1988),
Margueritte Duras [LES ENFANTS (1985)],
Francis Girod [L’ENFANCE DE L’ART
(1988)], y con Elisabeth Rappeneau, una mujer
que nuevamente le ofrecerá un gran éxito de
corte hitchcockiano: FRÉQUENCE MEURTRE (1988).
Combinando
la gran pantalla con la pequeña, y también con
los escenarios, llegará a la década de los 90,
momento en que trabajará con grandes directores
como Claude Sautet [UN COEUR EN HIVERN (UN
CORAZÓN EN INVIERNO, 1992), película que le
valió el César al Mejor actor secundario en
1993]; Costa-Gavras [LA PETITE APOCALYPSE,
1993)], Ettore Scola [ROMANZO DE UN
GIOVANE POVERO (HISTORIA DE UN POBRE HOMBRE,
1995)], Michel Deville [AUX PETITS
BONHEURS (1994)], e Yves Robert [MONTPARNASSE-PONDICHÉRY
(1994)]. La variedad de registro de todas
esas películas, la gran mayoría con cierto
componente romántico, se verá colmada con sus
contribuciones en LE COLONEL CHABERT (EL
CORONEL CHABERT, 1994), de Yves Angelo,
director con quien repite en UN AIR SI PUR
(1997) y en VOLEUR DE VIE (1998)].
Valérie Lemercier también le dirige en QUADRILLE
(1997)]. Jean Becker le ha dirigido
recientemente en la espléndida LES ENFANTS DU
MARAIS (LA FORTUNA DE VIVIR, 1999), por la
que fue nominado para el César al Mejor actor
secundario en 2000.
En teatro,
Dussolier ha destacado en piezas como L'HOMME QUI
RIT (1971), BED ROOM (1976), FAISONS UN RÊVE
(1981), TRAHISONS CONJUGALES (1982), y LA MOUETTE
(1988).
MARIA
SCHNEIDER
Nació el
27 de marzo de 1952 en París, hija del actor
Daniel Gélin. Fue una actriz provocativa que
empezó a trabajar en el cine en papeles
secundarios hasta que logró granjearse una fama
escandalosa al intervenir en ULTIMO TANGO A
PARIGI (EL ÚLTIMO TANGO EN PARÍS, 1972), de
Bernardo Bertolucci, junto a Marlon Brando,
convirtiéndose en el símbolo del desencanto
propio de los 70. Poco después, también fue
protagonista, junto a Jack Nicholson, en THE
PASSENGER (EL REPORTERO, 1975), de
Michelangelo Antonioni. Ese mismo año, René
Clément la dirigió en THE BABY-SITTER (LA
CICATRIZ, 1975). Sin embargo, a partir de
aquí, y quizá debido a un temperamento
excéntrico e inconstante, la actriz se eclipsa
en películas de corte menor, entre las que
sobresalen algunas como FOLIES BOURGEOISES
(LOCURAS DE UN MATRIMONIO BURGUÉS, 1976), de
Claude Chabrol, IO SONO MIA (YO SOY MÍA,
1977), de S. Scandurra, CALIGULA
(CALÍGULA, 1980), de Tinto Brass, o LES
NUITS FAUVES (LAS NOCHES SALVAJES, 1992), de
Cyril Collard. Sus últimos trabajos más
destacados son JANE EYRE (JANE EYRE DE
CHARLOTTE BRONTE, 1996), de Franco
Zeffirelli, y LES ACTEURS.
Maria
Schneider fue contratada por Luís Buñuel para
que encarnara a Conchita en ESE OBSCURO OBJETO
DEL DESEO (1977), sin embargo, a los pocos
días de rodaje, fue despedida y su papel
paradójicamente repartido entre dos actrices de
tan distinto talante como Ángela Molina y Carole
Bouquet.
JOSIANE
BALASKO
Nació en
1950 en París, Francia. Excéntrica profesional
polifacética —además de actriz, es
guionista y directora cinematográfica—, ha
sido comparada a Arletty, una reconocida actriz
del cine galo de los años 30 y 40, por su
característica burla parisiense. Balasko deviene
el arquetipo de un tipo de mujer de mediana edad,
y volúmenes generosos del que el cine se acuerda
poco. De ello, y de cierta marginación social
por no ajustarse a los cánones femeninos
imperantes, hace caricatura y comedia.
Sus inicios
fueron con la compañía parisina Splendid, de
donde pasó a la pantalla grande en los primeros
años de la década de los 70. Dirigió su
primera película, SAC DE NOEUDS, en 1985,
donde también actúa y escribe, y alcanzó el
renombre internacional justamente de la mano de
Bertrand Blier en TROP BELLE POUR TOI
(DEMASIADO BELLA PARA TI, 1989), encarnando a
una meretriz que llena por completo a Gérard
Depardieu en todo aspecto emotivo, aunque
físicamente resulte poco atractiva, hasta el
punto que éste abandona a su mujer, quien
resulta ser una Carole Bouquet en sus mejores
tiempos, viva expresión de la belleza y la
dulzura. Un film de éxito atronador por el que
fue nominada para el César a la Mejor actriz en
1990.
Sin
embargo, no cabe duda de que su gran éxito como
directora cinematográfica es GAZON MAUDIT
(FELPUDO MALDITO, 1995), que además escribe
e interpreta; una película de tema valiente,
acerado: todo un alegato al amor, las mujeres y
la tolerancia; una comedia ajustada en todos sus
aspectos.
Como
actriz, la hallamos muy pronto en un gran film: LE
LOCATAIRE (EL QUIMÉRICO INQUILINO, 1976), de
Roman Polansky. Más tarde aparece en NOUS
IRONS TOUS AU PARADIS (DENTRO DE CIEN AÑOS,
TODOS CALVOS, 1977), de Yves Robert; L’ANIMAL
(EL ANIMAL, 1977), de Claude.Zidi, junto a
Jean Paul Belmondo; LES BRONZÉS (1978) —en
cuyo guión contribuye—, y LES
BRONZÉS´FONT DU SKI (1979), ambas de
Patrice Leconte, y junto a la Compañía
Splendid; CLARA & LES CHICS TYPES (1980),
de Jacques Monnet, con Isabelle Adjani, Daniel
Auteuil, y T.Lhermitte; LES HOMMES PRÉFÈRENT
LES GROSSES (1981) —también en el
guión—; HOTEL DES AMERIQUES, de
André Téchiné, con Catherine Deneuve, y
Patrick Dewaere; LE PÈRE NOËL EST UNE ORDURE
1982) —también con créditos en el
guión—, de Jean-Marie Poiré, nuevamente
con la compañía Splendid; L’OMBRE DU
DOUTE (LA SOMBRA DE LA DUDA, 1993), de Aline
Isserman; TOUT LE MONDE N'A PAS EU LA CHANCE
D'AVOIR DES PARENTS COMMUNISTES (NO TODO EL MUNDO
PUEDE PRESUMIR DE HABER TENIDO UNOS PADRES
COMUNISTAS, 1994), de Jacques Zilbermann; GROSSE
FATIGUE (MALA FAMA, 1994), de Michel Blanc,
con Carole Bouquet; DIDIER (DIDIER, MI FIEL
AMIGO, 1997), de Alain Chabat; y LES FILS
DU FRANÇAIS (1999), de Gérard Lauzier, con
Fanny Ardant.
Como
guionista, cabría incluir PAULINE ET
L’ORDINATEUR (1976); NUIT
D’IVRESSE (1986), de Thierry Lhermitte; LES
KEUFS (1987), que también dirige; cuyo caso
se repite en MA NUIT EST UN ENFERN (1991)
y en UN GRAND CRI D’AMOUR (1998).
1.
La historia
2. La
producción
3. El reparto
4. El equipo
técnico
Imágenes
de Los actores - Copyright © 2000 Le Studio
Canal+, Les Films Alain Sarde, Planete A y TF1
Films Productions. Distribuidora en España:
Lauren Films. Todos los derechos reservados.
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