SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2001 Buena Vista
International
1.
La película
Emmett
Malloy, que ha dirigido la película junto a su
hermano Brendan, declara: "'Out Cold'
(Pirados por la nieve) es una película muy
divertida y con grandes dosis de acción gracias
a las escenas de snowboard. Se trata de una
comedia de pandillas, y hemos disfrutado
muchísimo haciéndola".
Jonathan Glickman,
presidente de Spyglass Entertainment y productor
de este proyecto junto a Lee R. Mayes y Michael
Aguilar de The Donners' Company añade: "El
guión me cautivó desde el principio. Es una de
esas comedias de pandillas con las que crecí. Es
una historia de 'hippies contra snobs".
El productor, Gary
Barber, que fundó Spyglass Entertainment junto
al productor ejecutivo Roger Birnbaum, opina:
"Nuestros héroes son unos chicos normales y
divertidos que llevan varios años practicando el
snowboard en una estación de esquí bastante
modesta. Y, de repente, se encuentran con que lo
van a vender".
Emmett añade:
"La ciudad, al igual que los chicos, es una
especie de diamante en bruto y lucha por mantener
su integridad. Nuestros chicos llevan una vida
normal; no le piden demasiado a la vida, tienen
todo lo que necesitan".
Lauren Shuler Donner,
la productora ejecutiva y directora de The
Donner' Company, dice: "Es una película
realmente divertida que se desarrolla en una
ciudad funky de Alaska donde se practica el
snowboard. Rick está completamente enamorado de
una chica que le dejó después de las
vacaciones. Cuando el hijo de Papa Muntz decide
vender la estación al magnate Jack Majors, hacen
una piña para conservar el ambiente de la
ciudad".
Glickman continúa:
"La modernidad amenaza con destruir el modo
de vida puro e inocente que estos chicos adoran.
En cierto modo, el motor de esta lucha que
emprenden los personajes es un tema típico
americano".
Y añade: "Todo
el mundo sabe lo que es perder una novia o un
novio y que tu hogar y tu entorno cambien y se
vuelvan extraños. El personaje de Rick está en
un momento de su vida en el que tiene que decidir
si hacer lo que se espera de él o si su sentido
de la comunidad y del hogar son más
importantes".
Cuando Lauren Shuler
Donner de The Donners' Company decidió producir
una comedia, Michael Aguilar, su director de
desarrollo, le sugirió que la ambientara en el
mundo del snowboard. Donner desarrolló el
concepto con la ayuda del guionista Jon Zack.
Aguilar recuerda:
"Mi idea era contar una historia sobre
personas que han tomado diferentes caminos en la
vida y han elegido estilos de vida que no son los
trillados, en este caso el snowboard. La idea de
no tener responsabilidades, estrés ni presión y
vivir al día dedicándose a practicar el
snowboard me parecía muy romántica".
Y añade:
"Nuestros personajes han elegido disfrutar
del maravilloso mundo en el que han crecido y
dedicarse a practicar el snowboard y a pasarlo
bien. Quieren mantenerse fieles a su corazón y a
su hogar; por eso, deciden luchar para que no
destruyan la ciudad que aman y en la que
crecieron".
Shuler Donner nos
explica por qué eligió a esos directores:
"Se trataba de una película de jóvenes,
así que lo mejor era contar con una persona
joven detrás de la cámara. Los hermanos Malloy
proceden de una familia amante del surf y del
snowboard, y tienen mucha experiencia en el mundo
de los deportes de riesgo, de los que han
realizado numerosos documentales. Además, los
vídeos musicales que han dirigido son muy
divertidos".
Su representante les
envió uno de sus vídeos de surf, "Thicker
Than Water", que llamó la atención de los
realizadores.
Barber recuerda:
"Sus trailers [avances de películas] y sus
vídeos musicales han sido todo un éxito, así
que todos estuvimos de acuerdo en que Emmett y
Brendan eran los directores perfectos para este
proyecto. Son unos apasionados de la música y
del snowboard; tienen una vitalidad desbordante y
pertenecen a la generación de la que trata la
cinta. Sus vídeos musicales, como el que acaban
de dirigir para Foo Fighters, suelen tener un
argumento y dan fe de su gran talento a la hora
de contar historias a través de imágenes.
Resulta muy emocionante descubrir a dos jóvenes
promesas y darles una oportunidad. Han realizado
una labor magnífica y han logrado que la
historia sea extremadamente divertida".
Emmett Malloy
declara: "Tenemos mucha experiencia como
realizadores en el mundo del surf, y nuestro
guión se centraba en el mundo de la acción y
los deportes de riesgo".
Aguilar opina:
"El mundo del surf y del snowboard son
bastante similares, así que no tuvieron ningún
problema en recrear una comunidad que es bastante
difícil de plasmar".
Glickman añade:
"La cultura del snowboard tiene cierto
espíritu rebelde. Sin embargo, no hace falta
pertenecer a ella para disfrutar de esta
película, al igual que no es necesario ser
miembro de una hermandad para que te guste
'Animal House', ni tienes que trabajar en un
equipo médico en Corea para apreciar
'M*A*S*H'".
Brendan Malloy
cuenta: "Hemos disfrutado mucho tratando de
darle un tono humorístico a los vídeos
musicales que hemos hecho. Siempre nos ha gustado
que nuestras historias incorporaran escenas
cómicas".
Shuler Donner nos
explica: "La visión de los hermanos Malloy
se centra en la diversión, pero sin olvidar a
los personajes y sin perder un cierto toque
agridulce".
Brendan declara:
"En nuestras historias y también en
nuestras comedias nos gusta que los personajes
sean los verdaderos protagonistas; nos centramos
en lo que ocurre en una ciudad y en las vidas de
sus habitantes. Si te metes en la piel de estos
deportistas y te preocupas por ellos, te das
cuenta que son personas a las que no sólo les
importa practicar el snowboard; entonces, puedes
lograr todo lo que te propongas con la
comedia".
Aguilar opina:
"Creo que todo el mundo puede sentirse
identificado con los personajes, porque es una
historia sobre una amistad de toda la vida en una
ciudad pequeña".
Glickman añade:
"Era muy importante que la gente comprenda
que estos chicos tienen sentido de la comunidad,
que creen en ella y que la aman. Existe una gran
tradición de películas que tratan sobre chicos
que se enfrentan a enemigos mucho más poderosos
que ellos, en especial en las películas
cómicas, que se remonta a los largometrajes de
los hermanos Marx e incluso antes. Esta comedia
abarca muchos temas porque lo esencial de la
historia es que los protagonistas se preocupan
los unos por los otros y forman una auténtica
familia. Al identificarnos con los personajes,
podemos relajarnos y reírnos con ellos; sentimos
que formamos parte de las bromas y no somos
simples espectadores".
Glickman añade:
"En mi opinión, el humor obsceno constituye
el reconocimiento universal de la sinrazón de la
existencia humana; a cualquier persona puede
sucederle algo increíblemente embarazoso cuando
menos se lo espera. Hemos intentado reírnos de
nuestra propia condición humana".
Emmett declara:
"La clave de este tipo de humor es que se
inspire en la realidad. Para que un chiste
resulte realmente gracioso tiene que contar una
historia que pueda sucederle a cualquiera.
Crecimos en una familia numerosa y caótica;
había gente por todas partes, compartíamos los
cuartos de baños y todo lo demás. En la
universidad también se vive en comunidad, con
muchas más personas de las que te gustaría…
y das con personas con rasgos que no son muy
comunes pero sí muy divertidos".
Shuler Donner
señala: "Cuando el humor surge de los
personajes, funciona con todo tipo de personas,
tanto jóvenes como mayores, hombres y mujeres,
porque lo que quieren todos es reírse y pasar un
rato divertido. La vida es dura, por eso vamos al
cine: para relajarnos, reír y pasar un buen
rato. El humor es un denominador común
universal".
Roger Birnbaum
declara: "Hay algunas escenas y momentos en
la película que se van a recordar durante mucho
tiempo".
Shuler Donner añade:
"El humor es innato en esta comedia…
procede de los actores, de los directores y de
los montadores. El rodaje también es muy
importante. Hay que saber dónde y cómo insertar
un chiste para que funcione".
Aguilar subraya:
"Aunque la mayor parte del humor de esta
comedia es general, contábamos con Zach
Galifianakis, David Koechner y Tom Lennon, que
son muy inteligentes y han sabido aportar su
propio sentido de la comicidad. La comedia es un
género muy subjetivo, pero el secreto está en
la interpretación, y en esta película hemos
tenido la suerte de contar con grandes
talentos".
Emmett Malloy nos
habla sobre el casting: "Buscábamos un
reparto que encajara en este tipo de situaciones
de manera natural".
Shuler Donner añade:
"Necesitábamos actores con tendencia a la
comicidad, que fueran graciosos de manera innata.
Me encanta descubrir nuevas promesas; es
emocionante y muy gratificante".
Roger Birnbaum
señala: "Esta película está repleta de
jóvenes talentos con un gran potencial para la
comedia de acción. Vemos cómo superan las
pruebas y dificultades unidos, formando una
piña; todos disfrutan demostrando su capacidad
para lo cómico".
Shuler Donner
recuerda: "Durante el casting, hacíamos
entrar a los actores de dos en dos para ver si
funcionaban bien juntos, porque era fundamental
que parecieran amigos de toda la vida. Los
actores congeniaron enseguida, desde el comienzo
del casting. A. J., que encarna a Jenny, también
encajó con ellos. Logró parecer un chico más,
pero sin perder su feminidad".
Aguilar explica:
"El papel de Rick Rambis era el más
difícil de encontrar, porque su interpretación
incluye muchos matices, además de
equilibrio".
Glickman y Jason
London reconocen: "Jason tiene un gran
sentido del humor, pero también es capaz de
captar la realidad, como hizo en 'Dazed and
Confused'".
Aguilar nos cuenta:
"Rick, el personaje de Jason London, es el
más formal de los tres, mientras que Luke y Pig
Pen son los hermanos locos y atrevidos".
Además, la historia de Rick tiene tintes
románticos… la mujer que rompió su
corazón reaparece precisamente cuando está
empezando a olvidarla. Jason London ha conseguido
alcanzar el equilibrio sin perder comicidad.
Mantenía los pies en el suelo cuando Zach o
David comenzaban a desbarrar, a la vez que se
manejaba sin problemas en las escenas
románticas".
Jason London, al
igual que el resto del reparto, opina que el
guión es magnífico: "El guión era
desternillante, no pude dejar de reírme hasta
que terminé la última página. Después de
trabajar durante toda la semana, la gente tiene
ganas de ir al cine y reírse. Hay escenas en las
que es imposible no reírse… es el niño que
todos llevamos dentro".
London añade:
"Rick y sus colegas han crecido en la
montaña, es su patio de recreo particular. Son
como hermanos, se sienten una familia. Ha crecido
con estos dos payasos, así que entiende
perfectamente su sentido del humor. Rick es un
chico normal que practica el snowboard desde que
era niño. Le cuesta mucho hablar con las
mujeres, y a los otros dos tampoco se les da muy
bien que digamos".
Emmett Malloy nos
habla del dilema al que se enfrenta Rick cuando
Jack Majors llega a la ciudad: "Rick se da
cuenta de que el único objetivo de Jack Majors
es el dinero, y que no le importan nada sus
amigos. El magnate ve la ciudad bajo otra
óptica, para él Bull Mountain significa centros
comerciales, hoteles y mucho dinero".
Para el papel del
magnate de Colorado, los realizadores eligieron
al legendario actor Lee Majors.
Lee Majors nos habla
de su personaje: "Jack Majors tiene el
carácter típico del oeste del país, así que
al principio resulta un tipo encantador. Pero no
es más que un hombre de negocios avaricioso, y
los chicos se dan cuenta de sus verdaderas
intenciones".
Majors se sintió
atraído por el proyecto desde el principio, y
declara: "Últimamente he participado en
muchas comedias", refiriéndose a sus
papeles en "Hotel" y en "Too Much
Sun" de la cadena BBC, que se rodó en
Inglaterra.
Majors señala:
"Mi carrera comenzó en 1963, y desde
entonces he trabajado en muchas series, de las
que algunas se han emitido hasta cinco
temporadas. Pero no he colaborado en demasiadas
películas, así que esta era una oportunidad que
no podía dejar pasar… He disfrutado mucho
trabajando con los chicos, formando parte de la
pandilla, y eso que soy el mayor de la
película".
Y añade: "En mi
opinión, el reparto es magnífico. Todos encajan
a las mil maravillas con el papel que le han
asignado los realizadores. Son actores y actrices
muy jóvenes, pero tienen un gran talento y son
muy profesionales. Algunos se acercaban y me
contaban anécdotas de cuando veían 'Six Million
Dollar Man' (El hombre de los seis millones de
dólares) o cualquier otra de mis series. Espero
haberles enseñado algo sobre profesionalidad,
sobre la importancia de llegar puntual al rodaje
y saberse el papel. Barbara Stanwyck fue la que
me enseñó todas estas cosas". Majors se
refiere a su papel de Heath Barkley en la serie
"The Big Valley". El actor recuerda:
"Si llegabas dos minutos tarde, te ganabas
una buena reprimenda. Esta serie se rodó en
1964, y desde entonces nunca he llegado tarde a
un rodaje".
Brendan halaga a
Majors: "Lee Majors estaba muy emocionado
con el proyecto; es todo un profesional y se
involucró verdaderamente con lo que estábamos
haciendo. Le ha tocado hacer de malo de la
película, un papel al que no tiene acostumbrado
a los espectadores. Pero lo ha interpretado a las
mil maravillas".
Emmett está de
acuerdo con su hermano: "Se identificó con
el papel, y ha sido muy divertido trabajar con
él. No permitió que lo doblaran, y es un gran
esquiador".
Willie Garson habla
sobre su personaje, el hijo de Papa Muntz,
fundador de la ciudad: "Ted Muntz ha crecido
en la ciudad, odia el frío y está deseando
marcharse de Bull Mountain. Es el propietario
absoluto de un auténtico diamante, y lo único
en que piensa es en venderlo y marcharse a un
clima más cálido".
Garson reconoce:
"Me gustó el proyecto no sólo porque el
guión fuera divertido, también porque los
hermanos Malloy sabían por qué era divertido.
Todos y cada uno de los personajes protagonizan
escenas cómicas, y están todas relacionadas. Es
una película que te exige dar el máximo de ti
mismo. Existen muchas clases de personas en el
mundo, sólo teníamos que identificarnos con la
que nos correspondió y sacarle todo el jugo.
Teníamos que ser capaces de reírnos de nosotros
mismos. Podíamos bromear con todo lo que se nos
ocurriera siempre que no fuera con malas
intenciones ni hiciéramos daño a nadie".
Aguilar recuerda:
"He visto a Zach Galifianakis en
espectáculos de comedia y me parece un
auténtico genio. En cuanto hablamos con él nos
dimos cuenta de que era perfecto para el papel de
Luke".
Zach Galifianakis nos
habla sobre el papel: "Había muchas escenas
cómicas, así que estaba intrigado. Luke es el
más vulnerable ante los que intentan cambiar
Bull Mountain. No hay ningún otro sitio en el
mundo para él… lo único que sabe hacer es
emborracharse y practicar el snowboard. No quiere
que nada cambie".
Derek Hamilton habla
sobre el personaje de su hermano: "Pig Pen
es un chico muy raro y el típico hermano menor
que cuida de su hermano mayor, que es muy
bromista y un sabelotodo. Siempre está por ahí,
no pasa ni un minuto en casa. Su sueño es perder
la virginidad con una mujer impresionante, y
habla como si fuera a conseguirlo… pero no
tiene ninguna posibilidad".
Aguilar cuenta del
actor: "Derek ha logrado crear un personaje
único y muy interesante. Encarna al típico
hermano menor un poco tonto, pero sin caer en
estereotipos. Se guía por su instinto y aporta
muchas cosas nuevas al personaje".
Hamilton reconoce:
"El guión me pareció muy divertido y no
puede evitar reírme a carcajadas. Muchas veces
uno ve algo gracioso y piensa que sería un buen
tema para una película. Eso es lo que sucede con
esta cinta, la comicidad abarca tanto las
payasadas como un sentido humor muy inteligente.
Me encantan todas las locuras que se suceden
mientras esta pandilla intenta salvar su pedacito
de mundo".
Hamilton señala:
"Yo tengo más experiencia en historias
dramáticas, así que ha sido una bendición
estar rodeado de actores cómicos de tanta
categoría. Con la ayuda de David Koechner, Zach
Galifianakis, Flex Alexander y todos los demás,
me ha resultado muy fácil seguir la corriente.
Todos conectamos muy bien… había un
ambiente muy agradable. He tenido mucha suerte de
poder dejar todas las reticencias e ideas
preconcebidas a un lado y apuntarme a la
locura".
Hamilton habla de su
compañera de reparto Silvstedt, ex-miss Suecia
(1993) y Chica Playboy 1997: "Evidentemente,
Victoria es guapísima, pero también es muy
inteligente y profesional. Además, tiene unas
dotes innatas para la comedia".
Victoria Silvstedt
nos cuenta qué fue lo que la atrajo del proyecto
y del papel de la voluptuosa Inga: "Sabía
que me iba a encantar hacer esta película, y no
sólo porque el guión era desternillante,
también porque crecí en Suecia y me encanta el
esquí, la nieve y el invierno. Los adolescentes
de hoy en día son más maduros y están más
preparados para este tipo de humor".
Silvstedt habla sobre
su personaje: "Inga es la típica chica de
provincias, dulce e inocente. Cuando llega a Bull
Mountain se queda muy impresionada ante tantos
chicos guapos. Por eso decide aprovechar la
oportunidad y tontear con todo lo que se mueve.
Lleva ropa muy ajustada y, aunque hace mucho
frío, siempre enseña algo. Las rubias no
abundan en Bull Mountain, así que está
encantada de ser el centro de atención".
Y añade: "A
Inga le encanta divertirse y es el alma de la
fiesta, pero no a costa de los demás. Tiene
mucho acento y no hable bien inglés, así que la
mayor parte del tiempo no se entera de lo que
está pasando. Y todos le gastan bromas".
Brendan Malloy habla
de la actriz sueca: "Victoria pone mucha
energía en su trabajo y es muy divertida.
Tuvimos que llamar la atención a los chicos en
varias ocasiones porque, en lugar de hablar en
torno a una mesa como pedía el guión, acababan
de pie bailando con ella".
Flex Alexander nos
habla sobre su personaje: "El sueño de
Anthony es participar en los Juegos Olímpicos.
No está demasiado bien clasificado porque en
realidad no es demasiado bueno, pero su colega
Pig Pen no deja de animarle. Le encantan las
chicas y es un ligón. Su ambición es la
principal motivación para sus compañeros".
Y añade: "Se
trata de una comedia muy impactante y descarada.
Tiene su propia personalidad y un enfoque muy
original".
Aguilar nos habla de
la actriz que encarna a Anna: "Carolyn
Dhavernas es muy guapa y exótica. Maneja a la
perfección tanto las escenas cómicas como las
dramáticas, así que era perfecta para el
papel."
Caroline Dhavernas
nos da su opinión sobre la película: "He
participado en muchas películas dramáticas,
así que tengo mucha experiencia en derramar
lágrimas. Pero esta es la primera vez que
trabajo en una comedia y en un gran estudio, así
que ha sido una experiencia muy
enriquecedora".
Y nos cuenta de su
personaje: "Jack Majors, el padre de Anna,
es americano, pero su madre es francesa. Conoció
a Rick en Cancún y vivieron un pequeño romance
durante las vacaciones. Cuando vuelve a la ciudad
para visitar a su padre no sabe que Rick vive
allí. Está realmente enamorada de Rick, pero
también está comprometida, así que tiene que
luchar en su interior para elegir a uno de los
dos".
A. J. Cook, que
encarna a Jenny declara: "Me encantó el
guión, era desternillante".
Aguilar dice de la
actriz: "A A. J. le tocó el papel más
difícil, pues era una más de los chicos a la
vez que una chica muy atractiva".
Cook añade:
"Jenny es genial y muy divertida. Ha crecido
con los chicos y ella y Rick son muy buenos
amigos. A pesar de que es 'uno de los chicos' se
siente muy femenina y quiere resultar sexy. Jenny
es el centro de atención porque es una de las
escasas chicas que viven en Bull Mountain y los
chicos no dejan de intentar ligar con ella. Pero
el único chico que le interesa no sabe que ella
trata de llamar su atención".
En el reparto
también se cuentan David Denman en el papel de
Lance, el camarero del bar, David Koechner como
Stumpy, Thomas Lennon como Eric, y Lewis Arquette
en el papel de Papa Muntz, el último de su
carrera.
Aguilar declara:
"Había muchos jóvenes talentos en esta
película, así que ha sido muy divertido
trabajar en un ambiente con tanta energía y
vitalidad. Además, los hermanos Malloy aportaban
su gran creatividad. Los actores se entregaron al
máximo, y todos trataban de ser el mejor, pero
de un modo positivo que no echó a perder el
ambiente de camaradería".
Brendan Malloy
declara: "Intentamos crear un ambiente en el
que los actores pudieran ser espontáneos; la
espontaneidad es un factor clave en la comedia.
Durante el rodaje, probamos diferentes enfoques
para una misma escena buscando la comicidad, y
dio resultado".
Emmett Malloy
explica: "En la mayoría de las escenas
había unas diez personas, y eso significa que
hay que combinar muchas personalidades y modos de
trabajar diferentes. Los actores tenían que
familiarizarse con el mundo del snowboard y el
estilo de vida que tenían que interpretar. Poco
a poco fueron encajando en el grupo y encontramos
el enfoque apropiado".
Y añade: "El
instinto para la comedia es fundamental cuando
estás dirigiendo a un grupo. Todo el mundo tiene
su punto de vista y tú tienes que decidir
cuáles son los mejores y lograr que todos se
entiendan. Lo conseguimos gracias a la libertad
que nos dieron los productores; creyeron en
nuestra intuición y nos dejaron hacer las bromas
que nos parecían graciosas".
Dhavernas reconoce:
"Los hermanos Malloy trabajan muy bien
juntos. A veces uno de ellos comenzaba a
aconsejarte y después continuaba el otro, y no
había ningún problema. Nos daban libertad para
aportar lo que quisiéramos a la escena, para
improvisar y divertirnos; era genial".
Emmett subraya:
"Brendan y yo trabajamos en grupo, no nos
dividimos las tareas de dirección, somos un
tandem. Siempre hemos estado muy unidos y hemos
colaborado desde el inicio de nuestras
carreras".
Brendan añade:
"Emmett y yo compartimos la misma
sensibilidad. Sólo discutimos cuando hay que
sentarse en la silla de director".
Hamilton declara:
"Ha sido una experiencia muy divertida
porque no había ninguna línea que no se pudiera
cruzar, no había nadie que dijera: 'de aquí no
puedes pasar'. Teníamos una libertad total. El
reparto era joven, estaba muy unido y dispuesto a
dar lo mejor de sí mismo. Nos limitamos a dar
unas directrices y dejamos que todo lo demás lo
aportaran los actores".
Willie Garson
recuerda: "Jason London y yo trabajamos
juntos en 'The Man in the Moon' (Un verano en
Louisiana) hace cinco años, y somos amigos desde
entonces". Y añade: "Todos los actores
nos hemos llevado muy bien, y creo que se lo
debemos a los hermanos Malloy… son muy
jóvenes y muy simpáticos".
Flex Alexander
cuenta: "Fue muy divertido estar en las
localizaciones, a pesar del frío que hacía.
Además, le da mucho realismo a la película.
Éramos un grupo, así que teníamos que
mantenernos unidos, igual que los personajes.
Para nosotros fue como volver a ser niños y
jugar con la nieve".
1.
La película
2. El
snowboard
3. La
producción
4. El reparto
5. Los
realizadores
Imágenes
y notas de producción de Pirados por la nieve -
Copyright © 2001 Touchstone Pictures, Spyglass
Entertainment y The Donners' Company.
Distribuidora en España: Buena Vista
International. Todos los derechos reservados.
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