SOBRE
LA PRODUCCIÓN
© 2002 Columbia TriStar
7.
Los realizadores
SAM
RAIMI (Director) recientemente dirigió
la película de suspenso sobrenatural The Gift,
estelarizada por Cate Blanchett, Hilary Swank,
Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi.
Raimi también dirigió la película de suspenso A
Simple Plan, que fue estelarizada por Bill
Paxton, Billy Bob Thornton y Bridget Fonda, y por
la cual Thornton fue nominado al Premio de la
Academia® como Mejor Actor de Soporte. Él
también dirigió el homenaje al béisbol For
Love of the Game, estelarizada por Kevin
Costner y Kelly Preston.
Conocido
por su imaginativo estilo de hacer cine, sus
personajes ricos y su humor, Raimi colaboró con
Robert Tapert y Bruce Campbell en la película
clásica de culto The Evil Dead, escrita y
dirigida por Raimi, producida por Tapert y
estelarizada por Campbell. Esta película de
horror se convirtió inmediatamente en un éxito
de culto en el Festival de Cine de Cannes, y lo
llevó a hacer la también impresionante The
Evil Dead II: Dead By Dawn, que fue hecha
bajo el auspicio del Grupo De Laurentiis
Entertainment.
Después
Raimi probó su maestría en el género del
suspenso y la fantasía al escribir y dirigir Darkman,
con Liam Neeson y Frances McDormand, después de
la cual hizo Army of Darkness, una
fantasía de comic estelarizada por Bruce
Campbell. Raimi también fue productor ejecutivo
de las películas estelarizadas por Jean-Claude
Van Damme Hard Target y Timecop, y
co-escribió (con Joel y Ethan Coen) la película
The Hudsucker Proxy, estelarizada por Paul
Newman, Tim Robbins y Jennifer Jason Leigh. Raimi
también dirigió la película del Oeste The
Quick and the Dead, con Leonardo DiCaprio,
Sharon Stone, Russell Crowe y Gene Hackman.
El extenso
trabajo de Raimi en televisión incluye la
exitosa serie sindicalizada Xena: Warrior
Princess, donde él fue el productor
ejecutivo al lado de Rob Tapert. La popular serie
estelarizada por Lucy Lawless duró seis
temporadas. Raimi y Tapert fueron los productores
ejecutivos de la enormemente popular serie de
seis temporadas Hercules: Legendary Journeys.
Raimi también fue el productor ejecutivo de la
serie de la CBS American Gothic.
El interés
de Raimi en el cine empezó desde su juventud en
Michigan, donde dirigía sus propias películas
en Super 8. Más tarde dejó la Universidad del
Estado de Michigan para formar Renaissance
Pictures al lado de Rob Tapert y su amigo y actor
de tiempo atrás Bruce Campbell.
LAURA
ZISKIN (Productora) se ha establecido
como una de las principales productoras
independientes y ejecutivas de estudio de
Hollywood con una pasión por descubrir nuevos
talentos y por trabajar con los mejores
escritores en la industria del cine.
Ziskin
desarrolló y produjo la exitosa comedia As
Good As It Gets, por la cual Helen Hunt y
Jack Nicholson ganaron un Premio de la
Academia®. Ella también produjo la comedia
negra de Gus Van Sant To Die For, que hizo
merecedora de un Globo de Oro a Nicole Kidman.
Otros créditos de producción de Ziskin incluyen
Hero, dirigida por Stephen Frears y
estelarizada por Dustin Hoffman, Andy Garcia y
Geena Davis, basada en la historia de Ziskin y
Alvin Sargent; y la comedia What About Bob?,
estelarizada por Bill Murray y Richard Dreyfuss,
también basada en una historia de Ziskin y
Sargent; y la aclamada por la crítica The
Doctor, con William Hurt y Christine Lahti,
dirigida por Randa Haines. Ella produjo la
taquillera comedia Pretty Woman, dirigida
por Garry Marshall y estelarizada por Richard
Gere y Julia Roberts. Pretty Woman estableció
a Julia Roberts como una estrella y la película
ganó los premios People’s Choice a la Mejor
Película, Mejor Comedia, Mejor Actor y Mejor
Actriz. Otros créditos de producción de Ziskin
incluyen No Way Out, con Kevin Costner y
Gene Hackman, y Murphy’s Romance, en
donde fue social de Sally Field con Fogwood
Films. Murphy’s Romance hizo que
James Garner fuera nominado a un Premio de la
Academia®.
En 1994,
Ziskin fue nombrada Presidente de Fox 2000
Pictures, una nueva división de cine de
Twentieth Century Fox. Mientras estuvo ahí, ella
supervisó el estreno de Courage Under Fire,
One Fine Day y Soul Food, así como The
Thin Red Line de Terrence Malick, que tuvo
siete nominaciones al Premio de la Academia®.
Otras películas estrenadas durante su estancia
ahí fueron Never Been Kissed con Drew
Barrymore; Fight Club de David Fincher,
estelarizada por Brad Pitt y Edward Norton; Anywhere
But Here, con Susan Sarandon y Natalie
Portman, y Anna And The King, con Jodie
Foster y Chow Yun-Fat. Ziskin hizo su debut como
directora con el corto titulado Oh, What A
Day, 1914! Estelarizada por Embeth Davidtz y
Viggo Mortensen. La película fue exhibida en los
Festivales de Cine de Sundance y Seattle en 1995.
Para la
televisión, Ziskin fue la productora ejecutiva
junto a George Clooney y Pam Williams de la
presentación en vivo de Fail Safe,
estelarizada por Hank Azaria, Don Cheadle, George
Clooney, James Cromwell, Brian Dennehy, Richard
Dreyfuss, Sam Elliott y Harvey Keitel. En agosto
del 2001, HBO transmitió Dinner With Friends
bajo la dirección de Norman Jewison, escrito por
Donald Margulies de su obra ganadora del premio
Pulitzer. Dinner With Friends fue
estelarizada por Dennis Quaid, Andie MacDowell,
Greg Kinnear y Toni Collette.
Laura
recientemente produjo los Premios de la Academia
no. 74, que se transmitieron el 24 de marzo del
2002. Este año fue el debut de la nueva casa de
los Oscares, el Teatro Kodak en Hollywood &
Highland.
Después de
graduarse de la Escuela de Cine de la Universidad
del Sur de Carolina, Ziskin comenzó su carrera
como ejecutiva de desarrollo. Ella trabajó en A
Star Is Born al lado de Jon Peters, y fue
productora asociada de The Eyes of Laura Mars.
Después, en asociación con Kaleidoscope Films e
Ian Sander, ella produjo D.O.A. y Everybody’s
All American.
Ziskin ha
estado en el consejo de los programas Americanos
por un Futuro Seguro, La Ciudad de la Esperanza,
Congreso Nacional de Mujeres Judías y la
Educación Primero. Ella fue nombrada por la
Senadora Barbara Boxer como una "Mujer
Haciendo Historia," por la Ciudad de la
Esperanza como Mujer del Año y fue galardonada
con el premio Mujer de Hollywood de la revista
Premiere en 1996.
IAN
BRYCE (Productor) ganó un Globo de Oro
por su trabajo como productor en la película
aclamada por la crítica Almost Famous,
estelarizada por Patrick Fugit, Kate Hudson,
Billy Crudup y Frances McDormand. Almost
Famous ganó un Premio de la Academia® por
Mejor Guión Original para Cameron Crowe, y
nominaciones para Mejor Actriz de Soporte (Kate
Hudson) y Mejor Edición. Kate Hudson y Frances
McDormand fueron nominadas al Globo de Oro para
Mejor Actriz de Soporte, y Cameron Crowe fue
nominado por su guión.
Bryce
recibió un Globo de Oro y una nominación al
Premio de la Academia por su trabajo como
productor en el drama de la Segunda Guerra
Mundial Saving Private Ryan, película que
fue la que más dinero ganó en 1998. Este filme
ganó varios premios a la Mejor Película de
numerosas organizaciones de críticos, incluyendo
la de Nueva York, Los Ángeles y la Broadcast
Film Critics.
Bryce
produjo la comedia romántica Forces of
Nature, estelarizada por Ben Affleck y Sandra
Bullock, así como la taquillera Twister,
dirigida por Jan De Bont. Otros de sus créditos
de producción incluyen Hard Rain y The
Beverly Hillbillies. Bryce fue el productor
ejecutivo de la exitosa película de acción de
Jan De Bont Speed, fue productor de lineal
gerente de producción de Rising Sun y
productor asociado//gerente de producción de la
exitosa película de Tim Burton Batman Returns.
Nacido en
Inglaterra, Bryce comenzó su carrera como
asistente de producción en Return of the Jedi,
y después comenzó su asociación con Steven
Spielberg como segundo director asistente en Indiana
Jones and the Temple of Doom. Después fue
productor asociado de Ewoks: The Battle for
Endor y de Howard the Duck. Bryce fue
gerente de producción de películas de la talla
de Tucker: The Man and His Dream, Willow,
Indiana Jones and the Last Crusade, The
Rocketeer y Joe Versus the Volcano.
Ian
producirá el siguiente proyecto de Antoine Fuqua
para Revolution Studios, estelarizado por Bruce
Willis.
DAVID
KOEPP (Guión) fue el escritor y
director de las películas "Stir of
Echoes," "The Trigger Effect" y
"Suspicious." Koepp también ha sido
escritor o co-escritor de "Panic Room,"
"Snake Eyes," "The Lost World:
Jurassic Park," "Mission:
Impossible," "The Paper,"
"Jurassic Park," "Carlito’s
Way," "Death Becomes Her,"
"Bad Influence" y "Apartment
Zero."
Él nació
en Wisconsin y asistió a la Escuela de Cine de
la UCLA. Él vive en Nueva York.
AVI
ARAD (Productor Ejecutivo) es Presidente
y CEO de los Estudios Marvel, donde trabaja con
muchos prestigiosos directores, escritores,
productores y ejecutivos de estudio en Hollywood,
supervisando la transición de los personajes de
Marvel a las películas y a los dibujos animados.
Arad fue el
productor ejecutivo de la taquillera X-Men,
basada en la exitosa serie de comics de Marvel.
Dirigida por Bryan Singer, X-Men fue
estelarizada por Hugh Jackman, Patrick Stewart,
Ian McKellen y Halle Berry. Arad también fue
productor ejecutivo de Blade, y está
trabajando con New Line Cinema en una secuela.
Arad está listo para producir películas como Fantastic
Four y Silver Surfer con Twentieth
Century Fox; Daredevil con New Regency; y The
Incredible Hulk, Prime, y Namor para
Universal Pictures. También se encuentran en
desarrollo numerosos proyectos para Paramount,
Dimension, y New Line.
Arad fue el
productor ejecutivo de toda una serie de dibujos
animados de Marvel, como son El Hombre Araña y
Los Hombres X, dos de los programas para niños
con más raitings en el canal Fox Kids, y El
Increíble Hulk, Los Cuatro Fantásticos, El
Hombre de Hierro y El Deslizador de Plata. Antes
de unirse a Marvel, entre los créditos de
animación de Arad estaban Conan The Adventurer,
King Arthur & The Knights of Justice, Double
Dragon y Bots Master. Para la televisión no
animada, Arad creó y fue el productor ejecutivo
de la popular Mutant X. Además, Arad fue el
productor ejecutivo de la película para
televisión Generation X y de Nick Fury, Agent of
S.H.I.E.L.D., estelariza por David Hasselhoff.
Arad es
desde hace tiempo un experto en el
entretenimiento juvenil. Él es uno de los
mejores diseñadores de juguetes y productores de
programas para niños, y la fuerza creativa
principal para traer a la vida a los personajes
de los comics de Marvel tanto en juguetes, como
en programas de cine y televisión. Él ha estado
envuelto en la creación y el desarrollo de
docenas de productos de entretenimiento,
incluyendo figuras de acción, juegos, muñecos,
vehículos, productos electrónicos, sottware
educacional y video juegos. Arad también ha
desarrollado propiedades de animación para la TV
diseñadas para combinar el entretenimiento y los
juguetes con compañías como Toy Biz, Hasbro,
Mattel, Nintendo, Tiger y Sega.
Cuando el
Grupo Marvel Entertainment compró parte de Toy
Biz en abril de 1993, Arad hizo un convenio con
el conglomerado de entretenimiento con base en
Nueva York para trabajar exclusivamente con Toy
Biz y los Estudios Marvel. Como Director General
de Toy Biz y Presidente de los Estudios Marvel,
Arad continua supervisando el diseño, desarrollo
y aprobación de los productos Toy Biz desde sus
conceptos iniciales hasta su empaque final,
publicidad y estrategias de mercadeo, y ha sido
clave para la expansión de la presencia de la
compañía como fuerza mayor en el área de las
licencias, de los derechos para hacer juguetes y
de las propiedades fuera del universo Marvel. El
1° de octubre de 1998, Toy Biz compró Marvel
Entertainment y unió las compañías bajo el
nombre de Marvel Enterprises.
STAN
LEE (Productor Ejecutivo / Creador de Spiderman)
es conocido por millones como el hombre cuyos
súper héroes llevaron a Marvel Comics a su
privilegiada posición en la industria de los
comics. Sus singulares co-creaciones incluyen Spider-Man,
The Incredible Hulk, X-Men, The Fantastic Four,
Iron Man, Daredevil, Silver Surfer y Dr.
Strange. Lee primero se convirtió en editor
de Marvel Comics en 1972 y actualmente es Miembro
Emérito de la Junta Directiva de Marvel Media y
miembro del Consejo Editorial de Marvel Comics.
En 1977, él introdujo al Hombre Araña como
una tira de periódico sindicalizada que se
convirtió en la más exitosa de todas las tiras
de aventuras sindicalizadas. El Hombre Araña ahora
aparece en más de 500 periódicos a nivel
mundial, siendo la tira de súper héroes más
duradera de todos los tiempos.
Lee ha
ejercido más influencia que nadie sobre la
industria de los comics, habiendo creado o
co-creado el 90 por ciento de los reconocidos
personajes de Marvel, los cuales han sido
exitosamente licenciados y promocionados desde
1965. Más de dos billones de comics se han
publicado en 75 países y en 25 lenguas. Tan solo
en Europa, el nombre de Stan Lee aparece en más
de 35 millones de comics anualmente.
En 1981 Lee
transformó sus creaciones del Hombre Araña
y de Hulk en caricaturas sindicalizadas de
televisión que pasan los sábados por la
mañana. Cuando Marvel Comics y Marvel
Productions fueron adquiridos por New World
Entertainment en 1986, Lee nuevamente supervisó
las nuevas versiones de diversas series animadas
como El Hombre Araña, Los Hombres X y Hulk,
mientras nuevos horizontes se expandían aún
más lejos, dándole la oportunidad de
involucrarse más profundamente en la creación y
desarrollo de proyectos no animados para el cine
y la televisión.
STEVE
DITKO (Autor del comic) nació en
Johnstown, Pennsylvania, el 2 de noviembre de
1927. Él estudió en la prestigiada Escuela de
Ilustradores y Caricaturistas en Nueva, y
comenzó su carrera profesional en los comics en
1953. Entre sus influencias estuvieron Mort
Meskin, Jerry Robinson, Burne Hogarth y Jack
Kirby.
En una
carrera que ha durado 45 años, Ditko ha
trabajado en títulos como The Amazing
Spider-Man, the Incredible Hulk, Doctor Strange,
Tales of the Mysterious Traveler, Captain Atom,
The Question, Mr. A, The Creeper, The Hawk and
the Dove, Shade the Changing Man, Static, y
muchos más.
Ditko vive
en la ciudad de Nueva York y continua siendo
prolífico en su arte.
GRANT
CURTIS (Co-Productor) fue productor
asociado de la película de suspenso sobrenatural
de Sam Raimi The Gift, estelarizada por
Cate Blanchett, Hilary Swank, Keanu Reeves y
Giovanni Ribisi. La asociación de Curtis con
Raimi comenzó en 1997, siendo asistente de Raimi
en la película aclamada por la crítica A
Simple Plan, por la cual Billy Bob Thornton
fue nominado a un Premio de la Academia®.
Después trabajó con Raimi en el drama de
béisbol For Love of the Game,
estelarizada por Kevin Costner y Kelly Preston.
Curtis se
graduó en mercadotecnia en la Universidad de
Missouri. Después hizo una maestría en
comunicación masiva en la Universidad del Estado
de Central Missouri, después de lo cual se mudó
a Los Ángeles.
DON
BURGESS (Director de Fotografía) recibió
una nominación al Premio de la Academia® por su
trabajo con Robert Zemeckis en la exitosa
película Forrest Gump, estelarizada por
Tom Hanks. Burgess recientemente fue director de
fotografía de Cast Away, también
estelarizada por Hanks.
Los
numerosos créditos de cine de Burgess incluyen
películas como What Lies Beneath, Contact,
Evening Star, Forget Paris, Richie Rich, Blind
Fury, Under the Boardwalk, Mo’ Money y Josh
and S.A.M. También para Zemeckis, Burgess
previamente hizo la fotografía de la segunda
unidad de la segunda y tercera película de su
trilogía Back to the Future y para Batman
y Backdraft.
Para
televisión, Burgess y Zemeckis colaboraron en el
episodio dirigido por Zemeckis de la serie de HBO
Tales from the Crypt titulado Yellow,
por el cual Burgess tuvo una nominación al
premio ACE. Entre otros de sus créditos en
televisión están Breaking Point, donde
ganó un premio ACE, y The Court Martial of
Jackie Robinson, donde fue nominado a un
premio ASC.
NEIL
SPISAK (Diseñador de Producción)
recientemente diseñó la película de suspenso
sobrenatural de Sam Raimi The Gift,
estelarizada por Cate Blanchett, Hilary Swank,
Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi.
Previamente colaboró con Raimi en For Love of
the Game, estelarizada por Kevin Costner y
Kelly Preston.
Spisak
diseñó la película de John Woo Face/Off,
estelarizada por Nicolas Cage y John Travolta;
así como Heat, dirigida por Michael Mann
y estelarizada por Al Pacino, Robert DeNiro y Val
Kilmer. Otros de sus créditos en cine incluyen Disclosure,
My Life, Benny & Joon, Pacific Heights
y The Trip to Bountiful.
BOB
MURAWSKI (Editor) recientemente
co-editó la película de Sam Raimi The Gift.
Él comenzó su carrera como editor asistente en Darkman
para Raimi, después fue editor en la también
película de Raimi Army of Darkness,
estelarizada por Bruce Campbell. Murawski editó Hard
Target para el aclamado director John Woo.
Otros de sus créditos como editor incluyen From
Dusk ‘Till Dawn 2: Texas Blood Money, Night
of the Scarecrow y Uncle Sam. Él hizo
la edición adicional para la serie dramática de
TV American Gothic.
Murawski ha
cortado videos musicales para los grupos The
Ramones, Motorhead y Sublime. Además de la
edición, Murawski maneja Grindhouse Releasing,
una compañía de distribución con base en
Hollywood dedicada a la restauración y
preservación de películas poco recordadas.
Murawski se
graduó de la Universidad Estatal de Michigan.
ARTHUR
COBURN (Editor) recientemente co-editó
la película de Sam Raimi The Gift,
estelarizada por Cate Blanchett, Hilary Swank,
Keanu Reeves, Greg Kinnear y Giovanni Ribisi;
así como For the Love of the Game, para
el mismo director y estelarizada por Kevin
Costner. Coburn co-editó The Weight of Water,
dirigida por Kathryn Bigelow y estelarizada por
Sean Penn y Catherine McCormack; así como la
película de Raimi A Simple Plan, con
Billy Bob Thornton y Bill Paxton.
Otros
créditos cinematográficos de Coburn incluyen The
Breakup, dirigida por Paul Marcus y
estelarizada por Bridget Fonda, Kiefer Sutherland
y Tippi Hedren, A Price Above Rubies,
dirigida por Boaz Yakin, estelarizada por Renee
Zellweger; Dangerous Beauty, dirigida por
Marshall Herskovitz; Sunset Park, dirigida
por Steve Gomer; The Mask, estelarizada
por Jim Carrey y dirigida por Chuck Russell; y American
Me, estelarizada por Edward James Olmos.
También editó Dominick and Eugene, con
Tom Hulce y Ray Liotta; Triumph of the Spirit,
con Willem Dafoe y Robert Loggia; The Ballad
of Gregorio Cortez, con Edward James Olmos; y
Extremities, con Farrah Fawcett.
Coburn se
graduó del College Dartmouth y recibió su
título en leyes de la Escuela de Leyes de
Harvard
SONY
PICTURES IMAGEWORKS, INC. bajo la
dirección de algunos de los más distinguidos
artistas de la industria de los efectos visuales
–el ganador del Premio de la Academia John
Dykstra, ASC, el supervisor de efectos visuales
Scott Stokdyk, el director de animación Anthony
LaMolinara y la productora de efectos visuales
Lydia Bottegoni– se crearon los efectos
visuales y la animación digital de los personaje
para traer al Hombre Araña a la pantalla grande.
Dykstra previamente trabajó con Imageworks y con
Stokdyk en la película nominada al Premio de la
AcademiaÒ de Columbia Pictures, Stuart Little.
Sony Pictures Imageworks, un componente clave de
Sony Pictures Digital Entertainment, es una
compañía galardonada dedicada a los efectos
visuales y a la animación, al arte de la
producción digital.
La
compañía ha prestado su innovador talento y
tecnología a películas como Harry Potter and
the Sorcerer’s Stone, Cast Away, What
Lies Beneath, Charlie's Angels, Hollow
Man, Stuart Little, Starship
Troopers y Contact. Imageworks
actualmente está en la producción de Stuart
Little 2, Charlie's Angels 2 y Men
in Black 2.
Imageworks
continua redefiniendo el papel de los efectos
visuales digitales en las películas. Desde la
creación de la foto-real y personajes
tridimensionales que actúan hasta viajes
celestiales alrededor del universo. Los artistas
de Imageworks traen las visiones de los
realizadores a la pantalla. Imageworks está
trabajando cada vez más con los realizadores
desde las primeras etapas del ciclo de desarrollo
en los proyectos de cine para explorar las
posibilidades e inventar nuevas y novedosas
situaciones y técnicas.
Imageworks
ha crecido exponencialmente durante los últimos
cinco años en términos de su tamaño físico,
talento artístico e infraestructura digital. Con
la llegada como presidente del ganador del Premio
de la Academia, el supervisor de efectos visuales
Ken Ralston a finales de 1995 y de Tim Sarnoff en
1997 como vicepresidente ejecutivo y director
general, la compañía tiene ahora más de 500
artistas, ingenieros, técnicos y personal de
soporte albergados en una instalación de 120,000
pies cuadrados diseñada por y para la próxima
generación de producción digital.
Parte de la
expansión de Imageworks incluyó la creación
del Grupo Digital Character, supervisado por
Barry Weiss (Cats Don't Dance, Pagemaster), el
vicepresidente señor de producción de
animación y el director de animación Eric
Armstrong (Jurassic Park, Casper). El grupo ahora
cuenta con 85 personas y su trabajo en películas
como Stuart Little y Hollow Man, ambas nominadas
al Oscar por Mejores Efectos Visuales, y el
reciente fenómeno internacional Harry Potter and
the Sorcerer's Stone, es reconocido en todo el
mundo.
Imageworks
es parte de Sony Pictures Digital Entertainment
(SPDE), una unidad operativa de Sony Pictures
Entertainment (SPE), que se encarga de supervisar
las actividades de la producción digital y los
aspectos on-line de SPE incluyendo Sony Pictures
Imageworks, Sony Online Entertainment, la
División Digital Networks que incluye SoapCity y
Screenblast, y SPIN, que representa la presencia
promocional online del estudio.
JOHN
DYKSTRA (Diseñador de Efectos Visuales)
tiene un Premio de la Academia® de Efectos
Visuales por su trabajo en Star Wars, así
como el premio de Logros Técnicos por
Iluminación y Magia Industrial. Dykstra fue
indispensable para los fundamentos del término
ahora mundialmente famoso llamado Iluminación y
Magia Industrial junto a Gary Kurtz y George
Lucas. Dykstra estuvo a cargo del equipo creativo
que diseñó y construyó las miniaturas y
sistemas de cámara de Star Wars.
Recientemente,
Dykstra obtuvo una nominación al Oscar® por su
trabajo en la exitosa película de Columbia
Pictures Stuart Little, donde también
fungió como director de la segunda unidad.
También estuvo nominado al Premio de la
Academia® en Mejores Efectos Visuales por Star
Trek: The Motion Picture.
Dykstra
llegó a la industria del entretenimiento con
conocimientos de diseño industrial y de
fotografía fija. En sus principios, él trabajó
construyendo modelos y haciendo efectos
fotográficos, así como diseñando, construyendo
y operando un sistema de cámara controlado por
computadora para la Fundación Nacional de
Ciencias en la Universidad de California,
Berkeley. Esta sofisticada cámara sería
después conocida como la precursora de la
tecnología de movimiento-control.
Dykstra
produjo y fue supervisor de efectos visuales para
la serie de televisión Battlestar Galactica,
trabajando con su equipo creativo de Star Wars
en su recién formada compañía llamada Apogee.
Usando las primeras computadoras personales de
Apple como la base de sus sistemas
movimiento-imaginación, Apogee ganó un Emmy por
su trabajo en Battlestar Galactica. Fue
durante su estancia en Apogee que Dykstra y su
equipo de efectos trabajó en Star Trek: The
Motion Picture, y también contribuyó con
los efectos visuales de otras películas, así
como de parques temáticos y video juegos.
Dykstra también hizo comerciales, y bajo su
tutela, Apogee desarrolló el estándar de las
tecnologías de control de movimiento y de
pantalla azul.
Dykstra fue
el supervisor de efectos visuales en Batman
Forever y Batman & Robin. Él se
unió a Sony Pictures Imageworks, Inc. en marzo
de 1998.
JAMES
ACHESON (Diseñador de Vestuario) ha
sido tres veces ganador del Premio de la Academia
por sus diseños de vestuario. Acheson ganó su
primer Oscar® en 1988 por su trabajo en la
película de Bernardo Bertolucci The Last
Emperor, estelarizada por Peter O’Toole,
John Lone y Joan Chen, y su segundo Oscar lo
ganó en 1989 por Dangerous Liaisons,
estelarizada por Glenn Close, John Malkovich,
Michelle Pfeiffer, Keanu Reeves y Uma Thurman,
dirigida por Stephen Frears. Acheson fue honrado
con su tercer Premio de la Academia® en 1996 por
sus diseños en la película dirigida por Michael
Hoffman Restoration, estelarizada por
Robert Downey, Jr., Meg Ryan, Ian McKellen y Sam
Neill.
Otros
numerosos créditos de Acheson incluyen Man in
the Iron Mask, Mary Shelley’s
Frankenstein, Wuthering Heights, The
Sheltering Sky, Highlander; y Little
Buddha de Bernardo Bertolucci, donde fungió
como diseñador de vestuario y diseñador de
producción. Acheson ha colaborado con varios
miembros de la tropa de comedia Monty Python,
comenzando en 1979 cuando diseñó el vestuario
de Time Bandits de Terry Gilliam,
estelarizada por John Cleese, Sean Connery,
Shelley Duvall y Michael Palin. Después diseñó
el vestuario de Monty Python’s The
Meaning of Life así como Brazil ,
ambas películas de Gilliam.
Para la
televisión, Acheson fungió como diseñador de
vestuario para la reciente miniserie de los
tiempos del Rey Arturo de la TNT The Mists of
Avalon, estelarizada por Anjelica Huston,
Julianna Margulies, Joan Allen y Caroline
Goodall.
DANNY
ELFMAN (Compositor) es uno de los más
versátiles y exitosos compositores de cine del
mundo. EL HOMBRE ARAÑA vuelve a unir a Elfman
con el director Sam Raimi, con quien colaboró en
Darkman, Army of Darkness y A
Simple Plan. Él también tuvo una prolífica
colaboración con el director Tim Burton,
colaborando con la última película de Burton Planet
of the Apes, estelarizada por Mark Wahlberg.
También para Burton, Elfman musicalizó Pee
Wee’s Big Adventure, Beetlejuice,
Batman (con la cual Elfman ganó un premio
Grammy por Mejor Música Instrumental y una
nominación a la Mejor Música), Edward
Scissorhands, Batman Returns, Mars Attacks! y
The Legend of Sleepy Hollow. Elfman
También hizo la música de la película
producida por Tim Burton The Nightmare Before
Christmas, por la cual recibió una
nominación al Grammy a la Mejor Música.
Elfman fue
nominado al Premio de la Academia® por su
trabajo en Good Will Hunting y Men in
Black. Otros de sus créditos en cine
incluyen Proof of Life, The Family Man,
Anywhere But Here, A Civil Action, A Simple Plan,
Dolores Claiborne, Dick Tracy (nominación
al Grammy), Darkman, Sommersby, Dead
Presidents, Black Beauty, To Die For, Mission
Impossible y The Frighteners.
Elfman fue
miembro fundador de Oingo Boingo, tocando rock
and roll energético, ecléctico e individualista
por más de una década.
1.
La
travesía del comic al celuloide
2. Comienza la
filmación
3. Un héroe
más acrobático que musculoso
4. Diseño de
producción y fotografía
5. Efectos
visuales
6. El reparto
7. Los realizadores
Imágenes
y notas de producción de Spider-Man - Copyright
© 2002 Columbia Pictures, Sony Pictures y Marvel
Entertainment. Distribuidora en España: Columbia
TriStar. Todos los derechos reservados.
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