LA BUTACA - Breve historia de las bandas sonoras

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MÚSICA DE CINE
Historia y
coleccionismo
de bandas sonoras

LIBRO

"En respuesta al
creciente interés
general manifestado
en los últimos años
hacia las bandas
sonoras de películas,
este libro supone
una clara exposición
de la historia de la
música de cine
desde sus orígenes
hasta nuestros días.
Un entretenido
recorrido a través
de más de un
centenar de títulos
comentados,
analizando las
músicas que por
un motivo u otro
han hecho
evolucionar más
esta materia"

Autores
Heriberto Navarro
Arriola y Sergio
Navarro Ariola

Editorial
Ediciones
Internacionales Universitarias

ISBN
84-8469-069-5

Páginas
548

Precio aprox.
23,50 €

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Zócalo Libros

por Joaquín R. Fernández

HENRY MANCINI (1924-1994): Fue un autor innovador, en el sentido de que llevó a su punto álgido la moda de repetir la pieza principal en una película (el leit-motive), además de trabajar en campos no muy conocidos, ya que manipulaba el sonido en los estudios de grabación para darle a sus composiciones un aire nuevo. De su carácter cabe destacar su amabilidad en el trato con los demás y su carácter jovial. De su técnica hay que decir que tenía profundos conocimientos sobre los requisitos de una buena banda sonora, y un excepcional talento para la melodía; no obstante, su versatilidad está fuera de toda duda (intervino también en dramas e incluso en películas de terror).

Enrico Nicola Mancini (conocido como Hank para sus amigos), nació el 16 de abril de 1924 en Cleveland (Ohio, Estados Unidos). Sus padres, de origen italiano, insistieron en que estudiara música, pero Mancini se dio cuenta de que aquello era lo suyo, por lo que al final no resultó ser una imposición. Estudió durante un año en la Juilliard School of Music de Nueva York, hasta que fue llamado al servicio militar. Al finalizarlo en 1946, tuvo la suerte de ser contratado como pianista y arreglista en la Orquesta de Glenn Miller, en la que estuvo algunos años. Entre los artistas de la misma conoció a la cantante Ginny O'Connor, que se convertiría en su esposa y con la que tuvo tres hijos. El grupo en el que cantaba Ginny fue contratado para un cortometraje de la Universal, y se le ofreció a Mancini la oportunidad de arreglar la música del mismo. A raíz de este hecho, entró a trabajar en la Universal en 1952, en la plantilla del departamento musical, componiendo fragmentos musicales y realizando arreglos orquestales, además de seleccionar piezas musicales del archivo de la productora para adaptarlos a nuevas películas. Su primer título en este sentido fue Lost in Alaska (1952), una película de Abbott y Costello. Colaboró también en otra docena de filmes, destacando It came from outer space (1953), La mujer y el monstruo (1954), Música y lágrimas (1954), Tarántula (1955) o The Benny Godman Story (1955), aunque en los créditos de algunas de estas películas no aparece su nombre. No obstante, durante esta etapa Mancini consiguió una buena formación como orquestador y como experto en sistemas de grabación y mezcla, buscando una renovación de los sistemas de sonido imperantes en Hollywood.

Este compositor no tuvo oportunidad de firmar en solitario una banda sonora hasta 1958, año en que el director Orson Welles le pidió que compusiera la música de Sed de Mal. Blake Edwards, que quedó impresionado por el fondo musical de esta película, se hallaba en esos momentos preparando una serie de televisión, Peter Gunn, y lo contrató para la misma. A partir de ese momento, todos conocemos la fructífera relación de los dos autores; su obra comenzaba a ser reconocida por público y crítica.

Trabajó con Howard Hawks, Stanley Donen, Vittorio De Sica o Paul Newman. Incluso colaboró con Alfred Hithcock en Frenesí, pero su experiencia no fue muy gratificante. A lo largo de su carrera ganó 20 premios Grammy y seis álbumes de oro. En marzo de 1994 se hizo pública su enfermedad (cáncer de hígado y páncreas), y el 14 de junio de ese mismo año fallecía Henry Mancini en Los Angeles, a los 70 años de edad, tras casi cincuenta años de carrera profesional.

Títulos suyos que permanecerán imborrables en la memoria del cinéfilo amante de las bandas sonoras son Desayuno con Diamantes (1961; ganadora de dos Oscar), ¡Hatari! (1962), Charada (1964), La Pantera Rosa (1964), La Carrera del Siglo (1965), Arabesco (1966), Dos en la Carretera (1967), El Guateque (1968), Victor o Victoria (1982; ganador de un Oscar) e innumerables temas compuestos para la televisión, por supuesto.

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