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MÚSICA DE CINE
Historia y
coleccionismo
de bandas sonoras

 
LIBRO

"En respuesta al
creciente interés
general manifestado
en los últimos años
hacia las bandas
sonoras de películas,
este libro supone
una clara exposición
de la historia de la
música de cine
desde sus orígenes
hasta nuestros días.
Un entretenido
recorrido a través
de más de un
centenar de títulos
comentados,
analizando las
músicas que por
un motivo u otro
han hecho
evolucionar más
esta materia"

Autores
Heriberto Navarro
Arriola y Sergio
Navarro Ariola

Editorial
Ediciones
Internacionales Universitarias

ISBN
84-8469-069-5

Páginas
548

Precio aprox.
23,50

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Zócalo Libros

 

 

 



Breve Historia de las Bandas Sonoras
por Joaquín R. Fernández


JOHN WILLIAMS (1932): John Towner Williams nació el 8 de febrero de 1932 en Nueva York, siendo el hijo mayor de Esther y Johnny Williams. Su padre fue batería de jazz, de ahí que la música jugara una parte importante en las vidas de John, sus hermanos Jerry y Don y su hermana Joan. Desde los siete años estudió piano, y también aprendió a tocar el trombón, la trompeta y el clarinete. En 1948 su familia se trasladó a Los Angeles. Tras graduarse en 1950 en el Instituto North Hollywood, donde tocaba, arreglaba y componía para la banda de la escuela, Williams realizó cursos de piano y composición en la UCLA (Universidad de California); además, asistió a clases privadas con el arreglista y pianista Bobby van Eps.

Se puede decir que compuso su primer trabajo serio, una Sonata para Piano, a los 19 años. En 1952, Williams fue asignado a la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, y como parte de su servicio dirigió y arregló música para bandas militares. Tras su licenciatura en 1954, pasó un año en la Escuela de Música Julliard, estudiando piano con Rosina Lhevinne. Durante su estancia en Nueva York también trabajó en varios clubs nocturnos como pianista de jazz. Más tarde regresaría a Los Angeles, trabajando al lado de Alfred Newman y Franz Waxman en la Twentieth Century-Fox, y para la orquesta de Morris Stoloff de la Columbia Pictures en Hollywood, de la cual era miembro su padre. A pesar de ello, no descuidó su preparación musical, y prosiguió aprendiendo al lado de Arthur Olaf Anderson y Mario Castelnuovo-Tedesco, por ejemplo.

Con Adolph Deutsch (que estaba en la United Artists), Williams intervino como pianista en las sesiones de grabación de Con Faldas y a lo Loco, en el año 1959, aprendiendo de este autor que la música en sí misma no debía ser excesivamente humorística, sino aportar el ritmo adecuado a la comicidad de las escenas. Este consejo fue llevado a la práctica por Williams en los años 60, cuando compone las bandas sonoras de diversas producciones de tono cómico. Durante esta década comienza a trabajar para la televisión, ganando varios dos Emmys. Además, fue pianista de jazz para la serie de televisión, de temática detectivesca, Johnny Staccato. Ya en los 70, su prestigio se elevó aún más con varias superproducciones a las que puso música, siguiendo después una trayectoria ya conocida por todos, con sus magníficas colaboraciones con Spielberg y Lucas como seña de identidad. En 1980 aceptó la batuta de la Boston Pops Orchestra.

Como curiosidades personales, decir que enviudó cuando su mujer de 18 años, Barbara, murió en 1974 de una hemorragia cerebral. Williams se casó de nuevo el 9 de junio de 1980, en la King´s Chapel de Boston, con Samantha Winslow, una fotógrafa y decoradora de interiores a la cual había conocido en Hollywood unos cinco años atrás. Es aficionado al golf y al tenis, y a tocar música de cámara con sus amigos.

Lo que sí es cierto es que la vida artística de John Williams corre pareja a la de Spielberg, destacando por encima de todo una profunda amistad y un mutuo respeto. "Siento un gran aprecio por Steven -comenta Williams-. Hemos sido compañeros de trabajo durante veinte años y, en todo ese tiempo, mi admiración por él, como persona y como cineasta, no ha hecho más que crecer. Hay una especie de simbiosis entre nosotros a causa de las películas en las que hemos colaborado. Steven podría ser compositor si se lo propusiera. El sentido del ritmo inunda todo su ser y, en mi opinión, eso es lo que le hace tan grande como director, ese sentido rítmico, dinámico, que posee". Por su parte, Spielberg tampoco se queda corto en halagos: "Adoro la música, en especial la música clásica. Si no fuera director de cine, me gustaría componer música para el cine. He tenido la suerte de haber nacido al mismo tiempo que John Williams. Gracias a él, mis películas tienen un poco más de éxito. Él es en gran medida responsable del éxito de Tiburón. Y fue él quien hizo que volaran las bicicletas de E.T. Yo era el que las hacía despegar, pero era él quien mantenía el vuelo. Yo llenaba los ojos del espectador de lágrimas y John hacía que se desbordaran". "John es un poeta dentro de mí. Hemos sido amigos y colegas durante años. Ha sido mi compañero en las películas, mi compañero en la música y mi amigo en la vida".

George Lucas también opina sobre John Williams, y dice que es "un compositor de extremado talento, uno de los mejores compositores para películas de todo el mundo. Situaciones en las que grandes personas creativas trabajan bajo presión, él las afronta como si fueran fáciles". John Williams, al igual que otros muchos compositores, tiene su propia manera de enfocar su trabajo. "Por lo general, creo que no es preferible leer el guión. Leer un guión y ver posteriormente la película es como leer una novela y luego ver la versión cinematográfica, nunca se parece a lo que uno había imaginado al verla. Por eso prefiero no saber de qué se trata hasta introducirme en la oscuridad de la sala, ver la primera prueba y experimentar la película por lo que es en sí misma".

Spielberg ha dicho que "John , antes de grabar una partitura, se asegura de que el montaje final y la música encajen a la perfección. Cuando él comienza la grabación, la orquesta se sitúa frente a una gran pantalla que muestra el filme, así que él puede conducir la música viendo la película". Hablando de los trabajos concretos que ha hecho con Spielberg, Williams dice que "usualmente sé, quizás seis meses y a veces un año antes, qué película va a hacer. Así que es típico para mí, cuando trabajo con Steven Spielberg, conocer qué es lo que hace por adelantado, y discutir las cosas de forma temprana". "Lo que hacemos es hablar un montón y comentar algo acerca del ritmo, no sobre el contexto armónico o melódico, sino de lo rápida o lenta que la música debería ser. El ritmo es lo primero que un compositor tiene que tener en cuenta. Lo siguiente que hay que hacer es ver lo fuerte o ligera que la música debería ser. Entonces, determinamos el ambiente armónico y hablamos sobre las emociones, la textura". "Yo trabajo con mi piano, y a menudo llamo a Steven y le digo: Ven a mi bungalow, quiero que escuches dos o tres ideas. Y entonces le tocó las dos o tres ideas para él, sin un orden particular. Algunas veces tengo una favorita, otras no, pero es divertido cómo miras a la gente, su lenguaje corporal, cómo sienten ellos lo que están escuchando". Williams cree que la música es muy difícil de verbalizar para nosotros. Para él "la única cosa que quizás todas las culturas de la Tierra tienen en común, incluso antes que el lenguaje, es la música. Cuando las tribus no podían hablar con las otras, ellos golpeaban un tambor para organizar una guerra, o cantaban una canción para celebrar un nacimiento, o lamentaban algo con un funeral. Existe un aspecto humano muy básico, no verbal, que necesita realizar música y usarla como parte de una expresión humana. No tiene que hacerse con movimientos corporales, ni con la articulación de un lenguaje, sino con algo espiritual".

Admira a otros compositores de cine, como Bernard Herrmann (en concreto sus trabajos para El Fantasma y la Señora Muir y Vértigo; piensa que Psicosis no tuvo una gran partitura, aunque era muy efectiva) y Jerry Goldsmith. Además, muchas personas famosas han alabado el trabajo de este compositor. Así, Arthur C. Clarke, en su libro «2010. Odisea Dos», en su apartado de agradecimientos, tiene un recuerdo para "Jean-Michel Jarre, Vangelis, y el incomparable John Williams, por su inspiración siempre que fue necesaria". Williams suele tardar en componer la música de una película entre ocho y doce semanas, y su sueldo por película, con datos del año 1995 y al igual que el de otros grandes autores como Goldsmith, es de alrededor de un millón de dólares, sin contar con el hecho de que se beneficia de las ventas de los discos en cuya producción acostumbra a participar. Ha sido nominado 39 veces al Oscar y lo ha ganado en 5 ocasiones.

De entre sus obras, vamos a recordar Cómo Robar un Millón y... (1966), El Valle de las Muñecas (1967), Adiós, Mr. Chips (1969), Los Rateros (1969), Los Cowboys (1972), La Aventura del Poseidón (1973), Las Aventuras de Tom Sawyer (1973), Permiso para Amar hasta Medianoche (1973), El Coloso en Llamas (1974), Locas Evasión (1974), Terremoto (1974), Licencia para Matar (1975), Tiburón (1975; ganadora de un Oscar), La Batalla de Midway (1976), La Trama (1976), Domingo Negro (1977), Encuentros en la Tercera Fase (1977), La Guerra de las Galaxias (1977; ganadora de un Oscar), Supermán (1978), 1941 (1979), Drácula (1979), El Imperio Contraataca (1980), En Busca del Arca Perdida (1981), E.T. el Extraterrestre (1982; ganadora de un Oscar), El Retorno del Jedi (1983), Indiana Jones y el Templo Maldito (1984), El Imperio del Sol (1987), Las Brujas de Eastwick (1987), Indiana Jones y la Última Cruzada (1989), Nacido el 4 de Julio (1989), Presunto Inocente (1990), Solo en Casa (1990), Hook (1991), JFK. Caso Abierto (1991), Un Horizonte muy Lejano (1992), La Lista de Schindler (1993; ganadora de un Oscar), Parque Jurásico (1993), Nixon (1995), Amistad (1997), Parque Jurásico II: El Mundo Perdido (1997), Salvar al Soldado Ryan (1998), Star Wars: Episodio I. La Amenaza Fantasma (1999), El Patriota (2000), A.I. Inteligencia Artificial (2001), Harry Potter y la piedra filosofal (2001), Minority Report (2002) y Star Wars. Episodio II (2002).


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