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estrenos | novedades | críticas | cartelera | preestrenos | vídeo | de compras La Butaca © 1999 Ángel Castillo Moreno.
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Raining
stones (Lloviendo piedras;
1993) se integra en una especie de
trilogía, junto con Riff-Raff (1991) y Ladybird Ladybird (1994), sobre
la descomposición social en Reino Unido como
consecuencia de las políticas económicas aplicadas
por los conservadores, y que posteriormente retoma en
My
name is Joe (1998), ya con los laboristas en el
poder. La intención declarada del director en todas
ellas es la de hacer visibles a unos
personajes que por lo general no tienen cabida en el
cine más comercial por su condición de perdedores.
Intenta retratar la capacidad de lucha de unos
individuos olvidados, apartados por las estructura
económica imperante, pero que no se dejan llevar por
la desesperación de su precaria situación. No
obstante, como veremos, estos representantes de la
clase trabajadora aspiran de manera legitima (?) a la
plena integración en el entorno social en el que se
mueven. De alguna manera Raining Stones
certifica la culminación de una tendencia totalmente
consolidada en un modelo social que ha terminado con
cualquier aspiración revolucionaria de cambio de la
sociedad: el aburguesamiento de las clases
trabajadoras, con unas necesidades y aspiraciones de
integración e, incluso, de ostentación propias de
la burguesía. El proletariado renunció a la lucha
organizada por una sociedad diferente a cambio de
unas comodidades materiales y simbólicas, que se han
revelado insuficientes y neutralizadoras de su
potencial transformador. Las políticas neoliberales
de los gobiernos de Margaret Thatcher incumplieron el
contrato social y a los trabajadores únicamente les
han dejado los símbolos.
La secuencia
inicial marca el camino por el que va a transitar
este relato de tintes sociales. Bob y Tommy (Ricky Tomlison) intentan
cazar un cordero. Las reiteradas caídas, su falta de
reflejos, su lamentable forma física dota de un
patetismo la escena que, paradójicamente, en la
línea del slapstick, produce risa del espectador.
Este tono cómico se prodiga en la escena siguiente
en la que intentan matar al animal. Tras varios
intentos fallidos, su incapacidad les obliga a
llevársela al carnicero para que la mate y la
trocee. Primero se la intentan vender, pero a éste
no le interesa porque es un animal viejo, y la gente,
aunque trabajadora, sólo quiere lechal. A cambio del
trabajo, Bob deberá arreglarle la chimenea. Este
detalle adelanta una escena posterior en la que
desatasca el desagüe del párroco sin recibir nada a
cambio más que un montón de mierda. Ambas
situaciones ponen al descubierto hasta qué punto la
exigencia mercantil del sistema capitalista de pagar
por cualquier servicio, se da en demasiadas ocasiones
en única dirección. En este contexto social
deprimido los individuos se ven forzados a ayudarse
sin que esto suponga necesariamente un intercambio
económico.
La obsesión de
Bob por comprar un vestido de comunión a su hija
Coleen no es en absoluto retratada con
distanciamiento y sarcasmo, sino que en todo momento
se respeta su decisión, se comparte su punto de
vista desde la enunciación. Es un filme creyente y
entiende la actitud de Bob como reflejo de una
verdadera religiosidad alejada de la superficialidad
reinante en la sociedad actual. Este elemento, fútil
para el no creyente, cobra una importancia simbólica
decisiva como expresión de fe verdadera del
protagonista, más preocupado por poder pagar a su
Coleen su puesta de largo en un contexto católico,
que por pagar las facturas de luz y agua. Sin
embargo, este hecho simboliza al mismo tiempo esa
tendencia social imparable, que ya hemos mencionado,
y que supone uno de los grandes éxitos del
neocapitalismo: la propagación a las clases
trabajadoras de unas necesidades materiales y
simbólicas burguesas que desembocan en su
conformismo.
La necesidad de
una respuesta cinematográfica a la generalización
del capitalismo de corte neoliberal como forma de
gestión social da por bueno, de entrada, cualquier
intento de cine social. En ese sentido Raining
stones es un filme, como otros
del director, que apuesta por cuestionar aquellos
aspectos del sistema que no funcionan, muy a
pesar de los voceros conservadores que cantan las
alabanzas de la globalización del capitalismo. Las
crudezas del mercado se encarnan en unos personajes
obreros y urbanos. Además, en la medida de lo
posible, Loach intenta escapar a los modos de
producción propios del cine dominante que inunda las
salas, con unos proyectos de bajo presupuesto que
facilitan la libertad a la hora de cuestionar la
situación social. El relato está salpicado de
hechos humanos cotidianos que evidencian el malestar
social: la ausencia de una respuesta desde la
izquierda y la consiguiente desconfianza en la
política, los problemas que la droga genera entre
los hijos de la clases trabajadoras, la usura, el
efecto narcótico de la religión católica sobre el
individuo. El plano final que muestra a Bob
comulgando de rodillas, expiando sus pecados, iría
en esa dirección. La apuesta final es, por
consiguiente, la de la ilusión necesaria, del
excesivo sentimentalismo que desemboca en un final
feliz que tranquiliza al espectador/a en lugar de
generar en él/ella la inquietud que lleve a una
verdadera reflexión sobre la sociedad actual; pero
al mismo tiempo, este plano estaría indicando,
precisamente todo lo contrario, que la carga de la
religión católica no es precisamente la vía para
una auténtica libertad.