CÓMO SE HIZO "ALTA
TENSIÓN"
Notas de producción
© 2003
Manga Films
Alta tensión, como su nombre
indica
Para llevar a buen término
ALTA TENSIÓN, Alexandre Aja trabajó en equipo con Grégory
Levasseur, como desde hace años. Éste cuenta: “Nos conocemos
desde hace el suficiente tiempo para completarnos completamente.
Los guiones los escribimos entre los dos, después Alexandre se
ocupa de la dirección y yo me dedico a la dirección artística de
la película”.
En ALTA TENSIÓN, los dos
amigos han querido rendir homenaje a las películas que les
marcaron cuando eran más jóvenes. Alexandre Aja declara:
“Estamos impregnados de esta cultura. Crecimos descubriendo
todas las obras maestras del género: EVIL DEAD (POSESIÓN
INFERNAL), LA MATANZA DE TEXAS, EL RESPLANDOR, MANIAC (MANIACO),
LA NOCHE DE HALLOWEEN, películas que nos han ofrecido
espléndidos momentos de terror. Actualmente, la mayor parte de
las películas de terror funcionan de manera irónica; el género
se convierte en burla utilizando sus trucos, como si ya nadie lo
aceptara conscientemente. Nosotros queremos volver a las
fuentes, sumergir al espectador en una auténtica
«supervivencia», una experiencia en el propio sentido de la
palabra. ALTA TENSIÓN no contiene guiños ni parodias, es una
historia espantosa realizada para aterrar”.
Grégory Levasseur añade:
“Desde el principio, nuestra decisión ha sido firme. Hemos hecho
todo lo posible para llevar al espectador al máximo nivel de
tensión”.
Desconfiad de los parajes
tranquilos
Alexandre Aja comenta
sonriendo: “La película no contiene ningún mensaje, salvo tal
vez que no hay que estudiar demasiado para los exámenes, ¡y
menos en una casa aislada!”
Grégory Levasseur prosigue:
“Nos divertimos mucho escribiendo el guión. Imaginamos todas las
situaciones más espantosas que conocíamos, y las pusimos todas
juntas para conseguir una hora y media de suspense”.
El director explica: “Jugamos
con todos los miedos primarios, el temor a lo desconocido, el
miedo a la oscuridad, la claustrofobia, la importancia de la
muerte. ¡Las dos protagonistas afrontan en una noche una gama
muy completa de lo peor que te puede pasar!”
Y continúa: “Por supuesto,
alrededor de nuestra trama de base hemos construido una intriga
que dosifica su lote de sorpresas y giros en la acción.
Trabajamos con un género en el que los elementos imprevistos son
muy importantes. Al principio, habíamos pensado que toda la
película se desarrollaría en la casa. El asesino se metía en
ella y el enfrentamiento duraba hasta el amanecer. Enseguida nos
dimos cuenta de que eso nos limitaba, entonces decidimos
prolongar la batida al exterior de la casa, para convertir la
noche en un huis clos (o espacio cerrado) asfixiante”.
Grégory Levasseur añade: “En
principio el asesino sólo se insinúa, hay que esperar mucho
tiempo antes de descubrir otra cosa que no sea su enorme
silueta. Primero existe por sus actos y por su respiración
pesada, sus pasos lentos, la hoja de la navaja de afeitar en su
mono de trabajo”.
Alexandre Aja matiza: “El
principio de la película se parece a lo que todos conocemos. Dos
chicas jóvenes se van de fin de semana al campo. Al caer la
noche, el ambiente cambia y enseguida se transforma en algo
terrorífico”.
Y continúa: “Al entrar en
contacto con el horror, los personajes se muestran como
realmente son, los sentimientos se exacerban. Todo se vuelve más
denso, más urgente. ¿Qué haríamos en su lugar? Cada gesto, cada
decisión pueden conducir a la muerte…”
Dos chicas jóvenes como las demás
Alexandre Aja confiesa: “La
elección de las actrices era esencial. De su capacidad para
comprender los personajes dependía toda la implicación de los
espectadores en el relato. Ellas son la apuesta y el motor de la
intriga. Todo se vive a través de ellas. En cuanto a la
dirección, era importante que también pudieran asumir todo lo
que exigía el guión. Los papeles son tanto físicos como
psicológicos. La película no les deja tregua. Están en primer
plano y tienen que pasar de una emoción a otra en muy poco
tiempo. A Cécile de France le interesaba el papel y, por el
género y por el guión, se implicó muy rápidamente. Aportó mucho
al personaje de Marie. Realmente dio vida a todo lo que habíamos
esperado escribiendo, y no lo dábamos por hecho desde un
principio. Maïwenn también tenía que cargar con un peso
importante. Siguió el juego a fondo, con su energía y su
sinceridad. Desde luego, es a través de su personaje como más te
identificas con las protagonistas. Sin duda es la única persona
normal en esa noche de pesadilla…”
Grégory Levasseur añade: “Si
descomponemos la película, sólo las escenas del principio del
todo exigían una interpretación clásica. Rápidamente, las cosas
se complican y cada nueva secuencia sube un grado con respecto a
la anterior. Las situaciones interpretativas y la escalada de
las emociones exigían un compromiso físico y moral total por
parte de las dos actrices. Se enfrentaron a todo, lanzándose a
cada escena como a una batalla, sin concesiones”.
Alexandre Aja continúa:
“Tuvimos la suerte de poder rodar algunas escenas en el orden
cronológico. Por lo tanto, la evolución de los personajes y de
sus papeles se lleva a cabo en perfecta coherencia con el
desarrollo de la historia. Así, nuestro plan de rodaje permitió
a los actores comprender mejor sus papeles. Cécile y Maïwenn
sabían que, lógicamente, al día siguiente el rodaje sería un
poquito más difícil…”
El ambiente y el estilo visual
El rodaje de la película duró
seis semanas, y la mayor parte del tiempo se trabajó de noche.
Alexandre Aja subraya: “Esta imposición casi siempre forma parte
integrante de la realización de esta clase de películas. Siempre
se han hecho deprisa, con una economía de medios que obliga a
todo el mundo a buscarse la vida y a ser más creativo. Esta
energía nutre la película, su ritmo y también su ambiente”.
Grégory Levasseur nos cuenta:
“Definiendo el estilo de la película, nos preocupaba que fuera
universal. Es imposible saber cuándo y dónde se sitúa
exactamente”.
Alexandre Aja precisa: “Era
un punto importante. Intentamos permanecer fieles a ese
principio. La acción se desarrolla en una sola noche, casi en
tiempo real. Insistimos mucho en que la intriga fuera lineal,
sin que nunca se pudiera saber exactamente lo que iba a pasar a
medida que iban surgiendo nuevos giros en la acción”.
Grégory Levasseur prosigue:
“La noche también es un elemento primordial en la película. La
oscuridad es omnipresente. Tanto en las escenas de la casa, como
en la carretera o en el bosque, Maxime Alexandre y nosotros
decidimos que la sombra fuera uno de los protagonistas de la
película”.
Alexandre Aja concluye: “El
ritmo de rodaje fue muy intenso. A menudo acabábamos de
madrugada. Volvíamos a casa al amanecer, agotados de una noche
en la que cada plano lo exigía todo. Cada vez esperábamos haber
hecho lo necesario para que los espectadores, una vez sentados
ante la pantalla, olviden la ficción para vivir plenamente la
pesadilla de Marie…”
Imágenes y notas
de cómo se hizo "Alta tensión" - Copyright © 2003 Alexandre Films y
Europa Corp. Distribuida en España por Manga Films. Todos los derechos
reservados.
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